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  • 国家大剧院12载耕耘树艺
    践行文化担当

        文化,是一个国家、一个民族的灵魂;文化,是城市风范的展示,是城市风韵的表达,是城市风貌的象征。国家大剧院,文化明珠,十二载闪耀。

        12年耕耘,国家大剧院共计上演10480场商业演出,制作剧目91部,800多家中外艺术院团、超过30万人次艺术家先后登台献艺,近1.3万场艺术普及活动覆盖2200余万人次观众……秉承“人民性、艺术性、国际性”宗旨,承担推动文化交流、互鉴、发展的国家使命,发挥国际平台的示范、引领、聚合作用,国家大剧院交出一份份亮眼的成绩单。

        12载树艺,国家大剧院的艺术征程不断拓宽,4K、5G等新技术的运用拓展艺术传播边界,智能科技支撑的“智慧剧院”提升服务水平,刚刚问世的线上IP形象Art鹅激发文创新灵感……笃信“艺术改变生活”,国家大剧院以不断开拓进取的文化担当,守望着艺术星空。

        求新求变,不忘使命;正心诚意,文化担当。未来,国家大剧院将继续践行国家最高艺术殿堂之使命,推动文艺展示与创作,推进文化交流与共通,让公众尽享艺术陶冶,共享文明滋养。 

        明珠之光,不负时光,不负时代。(李红艳)

        公众开放日艺术节如约而至

        让剧院亲民、为民、惠民

        12月22日,又是一个冬至日。一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”再次来临。从朝阳初升到日暮时分,从橄榄厅铜门到艺术资料中心,漫步在剧院的穹顶下,几十场不间断上演的精彩活动,让高雅艺术与观众之间的距离消弭于无形。

        北门外,不到8:00,就有观众早早前来,等待这场冬日里的欢聚,而迎接他们的第一份惊喜,是工作人员与志愿者们递上的一杯杯热水,从指尖到心头,温暖洋溢成笑脸。观众里有第一次来的新面孔,也有很多剧院的老朋友,这些年,“公共开放日艺术节”已然成为了他们每年打卡的“老友聚会”,一边数着今年都刷了什么演出,一边充满期待地走进今天的欢乐场。

        精彩活动在剧院的各处角落不断上演,一个转身,平日里只能在舞台上远远一见的高雅艺术,就会在身边悄然绽放。

        橄榄厅铜门口,年轻的舞蹈演员带来热情奔放的民族舞;西咖啡厅第五空间舞台,大学生合唱团唱响“红色经典”;戏剧场入口,京剧表演尽展国粹魅力;艺术资料中心里,“世界音乐博览”一同展现了伊朗、韩国、尼泊尔、印尼的舞蹈风采;新闻发布厅内,古典音乐频道院藏录音上线、官网NCPA爱问答、经典作品朗读会等活动;惊喜还在继续。东咖啡厅门口的“ART鹅”线上IP主题体验展格外亮眼,无论合影还是自拍,九宫格的朋友圈始终颜值在线。还有真的“四小天鹅”在身边悄然起舞,观众直呼惊艳。艺术节的下半场“我和我的祖国”等快闪活动也与观众“不期而遇”。5G、VR等高科技互动体验区,让“艺术+科技”,火花四射,魅力无穷。

        剧场内,精彩演出轮番登台。歌剧院中,摘得文华大奖的舞剧《天路》电影隆重首映,歌剧电影《金沙江畔》《玫瑰骑士》接连播放;音乐厅里,国家大剧院合唱团、北京交响乐团分别带来了合唱和交响乐音乐会;小剧场中,大剧院管弦乐团的弦乐四重奏音乐会悠扬动听,儿童歌剧《没头脑和不高兴》的片段童趣十足。特别值得一提的是,今年的“公众开放日艺术节”也同步到了国家大剧院台湖舞美艺术中心,台湖排练厅举办了讲座《从壁画中来——伎乐天形象漫谈》,舞美车间打开神秘的大门,邀请观众探秘话剧《二月》的布景制作。

        艺术展览同样让人流连忘返。西展厅的《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》展陈12年来“NCPA制作”的精彩瞬间;东展厅里,《皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展》用珍贵文物还原了安徽地方戏曲剧种的历史面貌;戏剧场入口,《音乐的王国》展示的美术作品是来自校尉胡同小学、自忠小学的孩子们的手笔,带着孩童特有的天真烂漫……

        暮色渐深,朋友们还是不忍离去,明年,再来! 

        据统计,开放日当天,大剧院共接待观众近万人,这当中既有在读的大学生,也有忙碌的上班族,所有门票均是通过免费线上预约和提前发放交到大家手中的——这座水上艺术殿堂,不仅是全国最高表演艺术中心,更是属于所有人的剧院。

        打造中外文化交流的平台

        引领艺术趋势,传播“中国声音”

        2019年6月21日,2019世界剧院北京论坛开幕。三天内,来自全球5大洲、近90家艺术机构的200余位代表共话剧院发展共同面临的实际问题。论坛发布了《北京宣言》,旨在建立世界剧院北京论坛交流合作机制,探索成立世界剧院联盟组织。

        2019年9月7日,2019北京国际设计周台湖舞美国际论坛暨CISD第六届国际舞美大师论坛开幕。国内外众多业界专家齐聚一堂,深入探讨行业面临的机遇与挑战,互鉴舞美领域最新科技、创意与成果。

        2019年11月26日,2019世界交响乐北京论坛开幕。全球范围内近30家乐团和机构代表探讨了当今交响乐发展备受关注的前沿议题。11月28日,论坛闭幕当天发表意向性的“北京共识”,支持形成“世界交响乐北京论坛”交流合作平台,促进各机构间形成深层次、高规格、常态化的交流合作。

        不辞辛劳,奔走斡旋,终于,2019年,三场论坛成功举办。

        十二年的积累,是大剧院搭建国际文化交流平台的底气;一年内三次论坛,是大剧院推动我国剧院行业和舞台艺术发展的决心。

        国家大剧院党委书记、院长王宁在2019世界剧院北京论坛主旨发言上表示:“文化因多样而交流,因交流而互鉴,因互鉴而发展。国家大剧院多年来,始终坚持开放、包容、共享的理念,通过吸收国内外剧院的先进经验、借鉴世界优秀文化发展成果,在迈向国际一流剧院的进程中实现了良好的起步。”“基于国家大剧院这些年的经验,让我们更加意识到,在经济全球化、文化多样化的当下,作为承载文化发展的重要载体,剧院同行之间加强交流、增强互信、深化合作显得尤其重要。”

        听到来自各国嘉宾最多频次的感叹是中国演出市场的巨大潜力以及观众群体的年轻化。钢琴和指挥大师巴伦勃伊姆在国家大剧院演出时就曾感叹,他从来没有在音乐会现场见到过那么多年轻而有素养的观众。中国的文化成就,已然令世界瞩目。国家大剧院立足首都北京,是展示国家形象的窗口,亦肩负着推动世界文化交流发展的使命。

        海纳百川,有容乃大。12年来,国家大剧院始终坚持为各国优秀文明成果搭建展示平台。歌剧节、五月音乐节、醇·萃古典、舞蹈节、国际戏剧季等艺术品牌精心策划、坚持创新。克利夫兰管弦乐团、伦敦交响乐团、琉森音乐节管弦乐团、马林斯基交响乐团等世界名团纷纷到访,威尔瑟-莫斯特、西蒙·拉特爵士、夏伊、捷杰耶夫等音乐大师轮番登台。西蒙·拉特爵士感叹道:“我每一次来到中国,看到观众在5年间取得了就像五十年一样的进展,这真的太令人惊讶了,这些年间中国观众对于这些音乐作品,已经如此熟悉了。”指挥家、钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆表示:“大剧院真的是一个非常棒的地方,这里有歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场等,世界上少有这么综合且全面的剧院。”大体量、高质量的演出让大剧院实现了“全年无淡季”的承诺,成为名家大团青睐有加的艺术港湾。

        与此同时,国家大剧院始终致力于向世界展示真实、立体、全面的中国。2019年8月,国家大剧院古典音乐频道联合奥地利维也纳国家歌剧院数字平台,对原创中国史诗歌剧《长征》进行了首次海内外直播,大剧院原创歌剧第一次登上国际剧院数字平台。10月,奥地利维也纳国家歌剧院数字平台、奥地利国家广播电视台古典音乐网站直播了大剧院制作的威尔第歌剧《游吟诗人》。同月,在欧洲、美国及拉美三大歌剧联盟联合倡导确立的首个“世界歌剧日”活动中,国家大剧院制作的比才歌剧《卡门》作为启动视频隆重推出。

        除了线上“输出”,国家大剧院管弦乐团还在今年开启了韩国巡演,并应邀对朝鲜进行友好访问。不断“走出去”,实现“中国声音”的“世界表达”,提升中国文化的感召力和影响力,国家大剧院已经成为中国和北京对外文化交流中的一张金名片。迄今,国家大剧院已与130多个国家和400多家国际艺术机构建立了工作联系,与33家国际艺术机构签订了战略合作协议。

        艺术创作出精品

        人民的剧院为人民

        传播“中国声音”,首先要有拿得出手的作品。

        今年6月,国家大剧院原创舞剧《天路》一举摘下了文华大奖;10月2日,国家大剧院原创话剧《抉择》首演亮相,再现了先烈们不畏生死的英雄传奇;12月14日,国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作的原创话剧《林则徐》重磅登台,全明星演员阵容,将“数百年始得一出”的民族英雄搬上话剧舞台,爱国精神需要永续传承,家国情怀需要精品剧目呈现。虎门销烟180周年,在岁末上演这样一出大戏,重塑民族英雄林则徐可谓正逢其时。话剧《林则徐》首演当日,《禁烟英雄林则徐主题展》也在刚刚开放的福州新馆开展,“一馆一剧”令林则徐精神深入人心。

        在中国原创领域不断发力的同时,大剧院的艺术生产始终兼顾世界经典。5月15日,国家大剧院、柏林国家歌剧院联合制作的比才歌剧《采珠人》“千呼万唤始出来”,电影序幕般的片头被投影在歌剧院的纱幕上,是著名导演维姆·文德斯绝妙的跨界构思;8月20日,国家大剧院全新制作的歌剧《西部女郎》奏响。诞生一百多年后,这部普契尼歌剧经典终于迎来了中国首演。充满戏剧性的音乐、宛如“西部大片”的舞台视觉、中意两国艺术家的精彩演绎让观众回味无穷……

        截至目前,国家大剧院共制作剧目91部,其中歌剧68部,话剧15部,京剧5部,舞剧2部,音乐戏剧1部。这些剧目不仅大大提升了国家大剧院的艺术生产能力,使之跻身具有世界影响力的艺术生产机构,也带动着众多的中国艺术家磨砺自我,奋力前行。

        持之以恒开展艺术普及

        “艺术+科技”碰撞新灵感

        日新月异的科技为艺术普及提供了新的灵感。在科技的助力下,舞台表演艺术开始超越时空的界限,走到更多人身边。2019年全年直播19场,在线观看人数超过2600万人次。5月11日,舞剧《天路》第六轮复排的最后一场演出在大剧院戏剧场上演。当现场观众为了奋战在雪域高原上的年轻铁道兵而感慨落泪时,一公里外的西单大悦城首都电影院9号厅里,有人也经历着同样的心绪起伏。世界最大的4K屏幕上,“4K+5G”技术正在同步播出舞台上发生的一切。一场原本只能被900名观众看到的精彩舞蹈走出剧院的围墙,来到了更多观众的面前。另有370多万人次通过手机端、电视大屏端等线上渠道共同观看了这场直播,终端互动达到5500多万人次。

        科技还在让剧院变得更加智能。去年,国家大剧院启动了“智慧剧院”建设项目,其中,触发式手机智能导游导览系统技术可依据每天剧场开放的不同情况,向游客提供参观导览和自助导游服务,“国家大剧院智慧管家”微信服务号综合了“吃、行、游、购、娱”多个方面的功能。便捷的服务,也拉近了观众与剧院之间的距离。

        “如果你没时间来听音乐,我们就把音乐送到你的身边。”作为国家大剧院五月音乐节的艺术总监,十年来,著名小提琴家吕思清的脚步已经从二环内走到了六环外。4月30日,五一劳动节到来前夕,大剧院五月音乐节“走出去”首场公益演出来到了雄安新区市民服务中心,吕思清携手大剧院管弦乐团和合唱团,为忙碌的建设者们送去了音乐的祝福。

        周末音乐会、经典艺术讲堂、“走进唱片里的世界”……国家大剧院的艺术普及品牌众多,涵盖歌、乐、舞、剧、戏多元艺术门类,体系完备而健全,名家云集,“讲演结合、赏析并重”的特色模式深入浅出,备受欢迎。12年来,国家大剧院累计举办艺术普及教育演出及活动1.24万场,各类展览400余场,平均每年有180万观众因此受益。以2019年“走进唱片里的世界”为例,120场活动邀请了李云迪、林怀民、谭元元、袁泉等百余位艺术家,参与观众2万多人,上座率均达到100%。

        传统品牌延续的同时,今年,大剧院又推出了艺术普及和惠民的新举措。2月3日,农历腊月二十九,在“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典2019”上,“公益座”迎来了“北京榜样”及家属共10名首批观众。此后,在国际妇女节、建军节、教师节等重要的节庆时间,“公益座”共邀请了100余位行业优秀工作者代表“上座”,免费观看演出。面向全日制硕士研究生、大学本科及以下学生的“学生票”优惠政策也在今年正式推出。

        “国家大剧院常年如一日地开展艺术普及,规模如此之大、培养观众如此之多、效果如此之明显,在国内是独一无二的,真正为这座城市带来了一些变化。”著名指挥家谭利华感慨地说。充满人情味儿的普及活动,已经成为了北京文化生活中一道温暖的风景。

        线上IP形象“Art鹅”诞生

        文创开发增添新活力

        一只洁白的小天鹅弯起长长的脖子,大眼睛呆萌可爱,圆圆的身体线条让人联想到国家大剧院标志性的“蛋壳”外观——这只讨喜的“Art鹅”,正是国家大剧院的观众通过网上投票选出的大剧院线上IP形象。12月12日,在大剧院戏剧演员队艺术指导濮存昕、著名歌唱家王宏伟和观众的见证下,大剧院副院长赵佳琛亲手给Art鹅带上了员工证。

        公众开放日艺术节上,Art鹅的元素已经频频出现。打开手机,Art鹅“穿越”到剧目的海报里,变装为哈姆雷特、简·爱等角色;走在剧院里,不少小朋友怀抱毛绒绒的Art鹅公仔,背包、发带、丝巾上,都有Art鹅的身影。

        作为国家大剧院第一个线上IP形象,Art鹅的问世已经酝酿了一年半之久,期间经过了数轮筛选,从机器人、聚光灯等上百种备选方案中脱颖而出。“天鹅的线条和颜色,都与大剧院的钛合金壳体相似。在观众的认知中,大家普遍了解《天鹅湖》,天鹅的典雅气质也符合剧院作为高雅艺术殿堂的定位。”文创设计工作人员说,“天鹅的动物形象为大剧院赋予了一种生命,也利于后续的品牌营销和文创开发。剧院的文创开发与博物馆等艺术机构有很大的不同。博物馆有悠久的历史和大量静态的文物,可以从中提取元素,大剧院的文创开发主要包括特色建筑、原创剧目、表演艺术形式、主题艺术节四个方面。”

        最近几年,文创的热度持续走高。国家大剧院的文创产品以表演艺术为基础,品牌化运营为核心,充分依托国家大剧院的优势表演艺术资源和知识产权资源,依托强化创意设计和融合创新手段,实现舞台传统表演艺术延伸艺术创造。目前,大剧院文创产品主要分为实物和数字两大类,包括纪念品、艺术餐饮、唱片、院刊、歌剧电影、线上数字音乐包等,年均收入合计约2700万元。

        新的一年,观众将从这里带回家更多富有文化内涵的文创产品。国家大剧院是一颗璀璨的艺术明珠,除了标志性椭圆形建筑外观,内部纹理、符号、色彩等都极具文化内涵,“内外之韵”系列文创产品很好地阐释了大剧院的高雅、灵动、和谐,将大剧院的建筑内涵延伸至各种生活场景中;戏曲是中国的代表文化,将中国戏曲和可爱动物形象结合,以强烈丰富的色彩、组合融汇为全新的“京彩戏韵”文创产品,展现了国家大剧院作为国家最高表演艺术殿堂的艺术担当和创新能力。

        未来,在线下销售的同时,大剧院文创将开拓更多的线上渠道,并开展与其他文化文物单位以及商业品牌的合作,实现更加广泛的传播和营销,毫无疑问,Art鹅的出现为合作提供了更多的可能和契机。高倩