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深化文明交流互鉴 共建世界交响乐命运共同体

来源: 北京日报     2019年12月02日        版次: 06     作者:

    中国交响,与世界同频共振

    对一座城市而言,交响乐发展水平是其重要文化指标,代表着一座城市的精神气质和文化品味。11月26日至28日,由中国国家大剧院发起主办的“2019世界交响乐北京论坛”在京举行。论坛以“融合·发展”为主题,来自全球14个国家和地区的近200名嘉宾聚首,通过主旨演讲和平行论坛的形式,共同探讨交响乐发展的机遇与挑战。

    开幕当天,群贤毕至、共襄盛举,国家大剧院院长王宁进行主旨演讲,中国音乐家协会主席叶小纲、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、马林斯基剧院艺术总监瓦莱里·捷杰耶夫、美国克利夫兰管弦乐团主席兼首席执行官安德烈·格雷米耶、瑞士琉森音乐节执行与艺术总监迈克尔·海弗里格、英国皇家爱乐乐团总经理詹姆斯·威廉姆斯、日本交响乐团联盟常务理事长西濱秀樹、委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统执行总监爱德华多·门德斯、以色列爱乐乐团首席执行官亚伯拉罕(阿维)·索沙尼、维也纳爱乐乐团总顾问费迪南德·冯·施特兰茨等,结合各自所代表的乐团和专业领域,发表精彩演讲。而在翌日举行的分论坛上,嘉宾们围绕“交响乐与城市”“观众培养与普及”“交响乐与科技”“乐团发展与新作品”四个议题展开深入探讨,各抒真知灼见并达成“2019世界交响乐北京论坛”北京共识。

    自2007年开幕以来,国家大剧院立足中国首都北京,肩负推动文化发展的国家使命,与来自全球的乐团、艺术家因艺结缘,以心相交,在携手推动交响乐的发展历程中建立了深厚的友谊。“2019世界交响乐北京论坛”的成功举办,是基于一种文化自觉,是回应广大同行的期待,更是搭建一个开放共享、融合发展的国际化平台,更好促进中外乐团之间的交流,推动全球交响乐发展。

    交响乐源自欧美,但近几十年来,她在中国这块古老与现代交相辉映的土地上,正呈现出勃勃生机、累累硕果。中国政府对交响乐的重视支持力度前所未有,交响乐爱好者的群体与日俱增,优秀的中国作曲家的作品正在更多地走向世界,一批具备专业素养、国际视野的年轻作曲家正在顺势崛起,一批职业交响乐团正在快速成长……今天的中国交响乐,朝气蓬勃、风华正茂,正日益融入全球交响乐的大家庭。同时,国际交响乐同行愈加心怀期待,希望与中国同行携手同行,一起为世界交响乐的明天勾勒出更加美好的图景。

    深化交流互鉴,促进普及推广,坚持融合创新,国家大剧院诚邀全球交响乐同行,携手共建交响乐持续发展的命运共同体,为人类文明进步做出新的更大贡献! 

    谋大事者首重格局。未来,作为世界艺术版图重要成员,国家大剧院将恪守初心、砥砺躬耕、扬帆奋进,让中国交响随时代而行,与世界同频共振!(李红艳)

    “2019世界交响乐北京论坛”北京共识

    2019年11月,中国国家大剧院发起举办首届世界交响乐北京论坛,来自世界各地近百家乐团和相关艺术机构代表出席。论坛以“融合·发展”为主题,以“深化文明交流互鉴,共建世界交响乐命运共同体”为目标,平等对话、增进互信、开诚布公、热烈讨论、深化合作,达成了广泛共识,取得了丰硕成果,并联合发表共识如下:

    我们高度评价长期以来各机构间开展的形式多样的交流合作和丰硕的人文交流成果。我们积极倡导进一步深化交流互鉴,探索建立常态化合作机制,共同推动行业运营经验分享。

    我们高度评价各机构在交响乐领域所做出的有益探索和取得的成果。我们积极倡导进一步促进交响乐普及推广,充分利用科技创新成果,共享艺术普及资源,积极探索和开发在演出传播等领域的机构间国际合作。

    我们高度评价各机构在传承、展示、推广各国家、各民族、各区域优秀交响乐艺术上所做出的不懈努力和积极贡献。我们积极倡导融合创新,促进文化多样性发展,探索建立新作品创作传播机制,为青年作曲家提供机会及帮助,尊重、鼓励反映时代精神和具有民族区域特色的优秀交响乐艺术的创作和发展。

    我们支持形成由中国国家大剧院发起的“世界交响乐北京论坛”交流合作平台,促进各机构间形成深层次、高规格、常态化的交流合作,以期全世界交响乐同仁,携手面向未来、迎接新的挑战,使交响音乐发展迎来更欣欣向荣的明天。

    2019世界交响乐北京论坛出席代表

    2019年11月28日

    ■ 瓦莱里·捷杰耶夫 俄罗斯马林斯基剧院艺术总监

    2019年11月,中国国家大剧院发起举办首届世界交响乐北京论坛,来自世界各地近百家乐团和相关艺术机构代表出席。论坛以“融合·发展”为主题,以“深化文明交流互鉴,共建世界交响乐命运共同体”为目标,平等对话、增进互信、开诚布公、热烈讨论、深化合作,达成了广泛共识,取得了丰硕成果,并联合发表共识如下:

    我们高度评价长期以来各机构间开展的形式多样的交流合作和丰硕的人文交流成果。我们积极倡导进一步深化交流互鉴,探索建立常态化合作机制,共同推动行业运营经验分享。

    我们高度评价各机构在交响乐领域所做出的有益探索和取得的成果。我们积极倡导进一步促进交响乐普及推广,充分利用科技创新成果,共享艺术普及资源,积极探索和开发在演出传播等领域的机构间国际合作。

    我们高度评价各机构在传承、展示、推广各国家、各民族、各区域优秀交响乐艺术上所做出的不懈努力和积极贡献。我们积极倡导融合创新,促进文化多样性发展,探索建立新作品创作传播机制,为青年作曲家提供机会及帮助,尊重、鼓励反映时代精神和具有民族区域特色的优秀交响乐艺术的创作和发展。

    我们支持形成由中国国家大剧院发起的“世界交响乐北京论坛”交流合作平台,促进各机构间形成深层次、高规格、常态化的交流合作,以期全世界交响乐同仁,携手面向未来、迎接新的挑战,使交响音乐发展迎来更欣欣向荣的明天。

    ■ 王宁 中国国家大剧院院长

    国家大剧院立足中国首都北京,肩负推动文化发展的国家使命。多年来,国家大剧院与来自全球的乐团、艺术家因艺结缘,以心相交,在携手推动交响乐的发展历程中建立了深厚的友谊。今天我们在这里主办论坛,既是基于一种文化自觉,也是为了回应广大同行的期待,希望搭建一个开放共享、融合发展的国际化平台,为更好促进中外乐团之间的交流、推动全球交响乐的发展尽一份力量。本次论坛受到全球交响乐同行的广泛关注和积极响应,我想主要是因为:一是传承优秀的文化瑰宝是我们共同的使命;二是交流互鉴是中外同行共同的愿望;三是回应时代的诉求是我们共同的责任。

    结合国家大剧院这些年的实践,分享几点我们对于交响乐发展的体会:一是要深深植根于城市之中,在城市的文化滋养下茁壮成长,枝繁叶茂;二是坚持精良的艺术品质,品牌是艺术的生命力,也是一个剧院、一个乐团最主要最核心的竞争力;三是建立良性的艺术创新机制,培养新人新作是一个剧院、一个乐团应有的文化担当;四是创新传播推广途径,持之以恒进行观众培养与传播推广,形成不断壮大的交响乐观众群体。

    今天的世界需要交响乐,今日世界应能够开创交响乐创作的新高峰,今日世界在传播交响乐文化上面临新的挑战和机遇,在推动世界交响乐发展上我们命运与共、责任相连。我们应当不负使命、不负时代,通过构建创作的共同体,传播的共同体,交流互鉴的共同体,最终形成一个休戚与共的世界交响乐命运共同体。为此,我谨提出三点倡议:一是深化交流互鉴,探索建立深层次、规范性、常态化的合作机制,推动形成促进交响乐发展的乐团管理标准;二是促进普及推广,不断拓展交响乐传播范围;三是坚持融合创新,为青年作曲家成长提供帮助,促进文化多样性发展。

    我们诚邀全球交响乐同行共襄盛举、续写辉煌,携手共建交响乐持续发展的命运共同体,为人类文明进步做出新的更大贡献!

    ■ 瓦莱里·捷杰耶夫 俄罗斯马林斯基剧院艺术总监

    国家大剧院作为东道主,将本次交响乐论坛组织得井然有序。大剧院12年来的发展令我十分震惊,让我看到古典音乐在中国的潜力是巨大的,在未来有着非常好的发展前景。对于马林斯基剧院而言,我们来到这里也不是为了向中国朋友解释“应该做什么”,而是和中国同行交流“如何呈现更好的表演”。我相信音乐是无国界的。世界飞速发展,在有越来越多人关注和支持古典音乐的今天,我们同样面临机遇和挑战——要重视对年轻观众的培养并加大这方面的投入;在中国建立新的音乐演出场所非常重要,并确保品质以吸引更多观众成为常客;交响乐团是交响乐发展进程中重要的一部分,一支好的交响乐团是一座剧院成功的保证,也是一个城市的门面;不能低估观众对交响乐的好奇心与接受度,要鼓励作曲家进行创新与改编。冒险是需要勇气的,但也是值得的。

    国家大剧院是一个领袖性的机构,在中国、亚洲,甚至在全世界都非常知名。在未来的五年、十年,它还会创作出更多、更非凡的艺术作品,中国观众都非常喜爱大剧院的演出,这是双赢的。

    ■ 叶小纲 中国音乐家协会主席、作曲家

    交响音乐是最大型的纯音乐体裁,成规模的编制、宏大的音响、丰富多彩的音色成为全面表达人类深沉情感与深刻思想的音乐艺术形式,被誉为音乐艺术皇冠上的明珠。在200年的人类交响音乐艺术发展史上,有无数伟大的作曲家为人类奉献了数以百计交响音乐经典名作,至今广泛奏响在世界各国、各地的艺术剧院和音乐厅。这些经典的交响巨作有恒久绵长生命力,历久弥新的表现力,跨越国度的艺术魅力,离不开四个原因:一是伟大创造,二是普遍人性,三是文化包容,四是文明共识。

    反观当下现实,交响音乐的创作者与世界各地的交响乐团不断增多,交响音乐演奏家的技巧水平越来越高,但相比古典和浪漫音乐主义时期,这个时代真正能风靡全世界的交响音乐作品却不见增多,不可否认,交响音乐已经走到了一个紧要的时刻。这就需要国际上所有的交响音乐艺术家、交响音乐院团、交响音乐管理精英机构等汇聚起来,共同携手,改变颓势,担负使命,共创属于这个时代的交响文明与艺术辉煌。有三点倡议:一是完善国际交响音乐文化交流体系;二是加强国际交响音乐文化出版与共享机制;三是建立更多的国际交响音乐文化发展基金。

    ■ 吕嘉 国家大剧院音乐艺术总监、指挥家

    2007年国家大剧院成立,对于中国表演艺术、交响乐、歌剧来讲是里程碑事件。国家大剧院管弦乐团成立于2010年,乐队演奏作品非常全面,从贝多芬到现代作品,乐团在歌剧、交响乐、芭蕾舞不同方面都有丰富的经验。

    国家大剧院鼓励并倡导中国的交响乐团多演奏成熟的中国交响乐作品,让这些作品在新时代熠熠生辉,同时也鼓励新一代的青年作曲家们为中国观众,为世界观众创作更多优质的新作品。我想借本次世界交响乐北京论坛的机会,就古典音乐行业的发展提出以下几点建议:第一,在传承古典音乐优秀传统的同时,鼓励新一代作曲家创作更多符合时代需求,反映当代民众心声的交响乐新作品。第二,世界各大乐团、剧院、音乐厅之间继续增进彼此友谊与合作,创造更多人才交流、演出置换的机会。第三,艺术机构更加关注对于观众群体的培养,为他们创造更多与古典音乐近距离接触的机会。第四,音乐家们继续提高对音乐传统和艺术质量的要求,用高质量的演出感染观众。

    ■ 安德烈·格雷米耶 美国克利夫兰管弦乐团首席执行官

    我们致力于展示管弦乐团的核心价值以及价值观,但是最终关注的不仅是收入,而是人们以及整个社区、整个地区对我们的期望。实现的目标是和每个人产生更紧密的联系,通过音乐的力量造福更多的人,这一切都从城市开始,从每一个人开始,用营销学的话来说“要争取每个人的心”。我们非常荣幸能够成为世界最好的管弦乐团之一,尽管我们城市和其他大城市之间有很多不同,这就是一个管弦乐团和城市之间的“爱情故事”,像所有伟大的爱情故事一样,它是独一无二的。爱情这种关系看起来很简单,但是一旦陷入其中,事情就会变得非常复杂。但可以确定的是,如果没有发生这段“爱情”,克利夫兰管弦乐团就不会像现在这样屹立在世界舞台。

    ■ 迈克尔·海弗里格  瑞士琉森音乐节执行与艺术总监

    琉森音乐节管弦乐团不久前在国家大剧院进行演出,由夏伊大师带领。此前,阿巴多大师也曾经带队来过北京。我们非常钦佩中国巨大的发展,特别是在古典音乐和交响乐方面的发展,涌现了很多年轻音乐家。每一次来到中国,面对的一切都是新鲜的、都是方兴未艾、非常有活力的。对于欧洲人来说,我们拥有传统,我们是古典音乐的发祥地,但是却不了解现代音乐的现状,我们来到中国会思考,这里人们的思维方式,中国人,乃至亚洲文化是如何重新定义古典音乐的,他们如何去进一步发展古典音乐,我们可以从中学到很多。

    ■ 詹姆斯·威廉姆斯 英国皇家爱乐乐团总经理

    为了了解英国大众与交响乐团的关系,2018年我们对4000名英国公众进行调查。通过调查我们发现,如果一个乐团只是聚焦于传统古典音乐,就会限制年轻观众走进音乐厅。因此,英国皇家爱乐乐团通过扩展节目类型,丰富人们对于交响音乐的体验来改善这一境况。如今,人们获得音乐方式更加多元。

    交响乐团需要思考如何调整“产品”,从而让交响乐更好地融入人们的日常生活。如今技术对于音乐传播越来越重要,听交响乐不一定非得到音乐厅来,比如人们在手机上就可以实时观看英国皇家爱乐乐团的音乐会。无论是否走进音乐厅,交响乐对于很多人都很重要,都在丰富他们的生活。因此,交响乐团不仅要擅长和音乐厅里的观众进行交流,同时也要善于与所有普通公众进行交流。

    ■ 西濱秀樹  日本交响乐团联盟常务理事长 

    以往我们认为传统古典音乐的演奏是最重要的,但现在,古典音乐更需要被进一步传递到未来。日本各地的乐团都把创作新作品作为任务和使命。当然,要让新作品拥有更多的魅力,还需要不断地被演奏,一遍一遍修改、完善和更新,让它更加丰富。我们将音乐与城市结合在一起,委约创作专门属于某个城市的作品。演出的同时,我们还会宣传当地文化,或让地方吉祥物的形象出现在音乐会上,让城市的交响乐具备对外宣传城市的功能。传播这些新作品,需要把作曲家、指挥家、运营商、观众和媒体的力量集合在一起。把好的音乐作品传播出去、流传下去,也是向经典和大师致敬。

    ■ 爱德华多·门德斯 委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统执行总监

    音乐是一种工具,可以让我们分享审美观与价值观。儿童接触音乐,可以培养丰富的情感、唤起对周边环境的观察能力,这个兴趣还可以避免青少年犯罪行为和不良药物的接触。关于音乐对孩子的影响,在个人社会领域,它能提高孩子的智力、丰富精神世界,并培养一种集体感、纪律感和守时理念;在家庭领域,家长无条件支持孩子,孩子自己也渴望成为更好的人,这会促进亲子情感关系和家庭的提升。很多人认为音乐是一种精英活动,只适合艺术家和知识分子参与,我们要做的就是告诉大家,音乐不是少数人享受的形式,是大多数人可以享受和参与其中的。

    ■ 吕思清 小提琴家 

    《梁祝》的创作是中国民族音乐融入到交响乐创作中的一次成功尝试。作曲家何占豪把越剧演出中赢得掌声最热烈的主题记录下来,当做《梁祝》小提琴协奏曲的主题。所以说,作曲家要创作出好作品,离不开民族音乐素材的积累和研究。《梁祝》问世后就很受欢迎,但前30年都是在国内传播,直到日本小提琴家西崎崇子开始演奏,录制了很多版《梁祝》,它才开始了在海外的传播之路,现在,《梁祝》已经在全球范围获得认可。可见,作品创作完成后,演奏家的二度创作也很重要,传播途径也是关键。我们中国的院团现在应该更多地与世界各地的音乐机构合作,建立委约机制和交流机制,在古典音乐“引进来”的同时,让中国声音更好地“走出去”。

    ■ 亚伯拉罕(阿维)·索沙尼 以色列爱乐乐团首席执行官

    当我们谈及“城市”时,更多的是在指“市民”,古典音乐想要融入城市,应与市民产生更多的联系,概括起来可以从四个方式说起。

    第一,可获得性。首先,城市以及乐团应该在一些公共场合举办音乐会,比如广场、市场、公园。其次,在不同的场所通过大屏幕同步直播音乐会,让不同空间的观众能够同时享受到音乐。

    第二,教育。古典音乐教育的场所不只局限于孩子们的课堂,也应走向社区,并进一步把音乐家送到高科技园区、工厂和老人家里。

    第三,特殊性。敏锐捕捉当地市民的消遣时间和方式,努力在剧院配置相应娱乐资源,吸引年轻人走进音乐厅,潜移默化让古典音乐成为城市中的一部分。

    第四点,可视性。在城市中心地区,如高速公路、公交地铁上,以海报广告形式满足人们的视觉效果,以提高他们对古典音乐的认识。

    ■ 费迪南德·冯·施特兰茨  奥地利维也纳爱乐乐团总顾问

    成功的品牌营销有三个核心要素:

    一是完善自我管理。对于我们这些服务于音乐家的人来说,所有工作必须拿出最高标准。二是要意识到我们传播古典音乐的责任。我们的眼光只放在乐团这个层面是不够的,而是要从艺术作品、市场营销甚至整个行业的角度来考虑,以古典音乐的长远发展为出发点。三是要树立正确的营销理念。艺术优先,商业和营销其次。

    工作的三个追求:第一是卓越——我们必须要专注质量标准;第二是诚信——只有我们先提供可靠的交付内容,合作伙伴才能够可靠;第三是骄傲——工作人员因能够为乐团服务感到100%的骄傲。

    观众培养与普及

    ■ 乔纳森·麦考密克 美国芝加哥交响乐团教育总监 

    在交响乐团普遍面临挑战的当下,通过新的战略培养未来观众成为乐团的关注点。比如2006年成立的芝加哥乐团音乐协会,致力于为年轻独奏家和指挥家提供平台;与75个学校和社区保持联系,吸引全市年轻人参加互动、观看巡演。此外,我们认为学校的音乐教育非常重要,在国家和城市的长期支持下,以马友友为发起人,芝加哥交响乐团实施全市五年教育计划,为非艺术教师提供音乐培训,免费开办学校音乐会等等。通过这一计划,使得芝加哥有充足艺术教师学校的数量增加了35%,提供三门或者以上艺术课程的学校数量增加了62%。

    ■ 马蒂亚斯·因肯汉斯 德国北德广播爱乐乐团总经理

    为了使更多观众了解、喜爱古典音乐,我们设计并实行了一个创意项目——“战争安魂曲项目”。从2018开始,我们和皇家利物浦爱乐乐团一起合作,邀请了汉诺威童声合唱团参与进来,共同推进古典音乐教育的发展。我们致力将音乐和非音乐的主题相结合,比如战争、恐惧、逃离等,以此试图打破观众和舞台之间的界限。其次,跨学科的方式能够为学生带来更多不同的方式来解读音乐。如提供资料、举办讲习班、邀请学生参加乐团彩排等。

    ■ 刘莹 星海音乐厅主任

    星海音乐厅致力于用一流场馆打造古典音乐重镇的三部曲战略是:厅团合一、名团战略、艺术引领,即合作、采购、采购加合作。其次,从一年一团一场到如今的一年五团十场的名家名团战略让广州观众有更多机会接触、了解、享受古典音乐。我们也将尝试挑战冷门、全集的作品,向艺术性、专业性迈进。同时和维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、香港管弦乐团这些世界名团都建立了紧密的合作关系。

    ■ 保罗·穆勒 德国慕尼黑爱乐乐团执行总监

    欧美的观众数量不断减少,主要受众的平均年龄也过高,因此应当注重艺术教育,尤其是向年轻观众推广古典音乐。在艺术教育领域,我们邀请德国非常著名的作家一起研讨,将古典音乐的元素融入很多活动,包括音乐会、巡演、录音、数字产品等。同时每一年音乐节里的音乐会都是免费的,希望每一个慕尼黑人至少能去听一场音乐会。在互联网时代,音乐会的现场越来越重要。我们利用直播和社交媒体去吸引更多年轻人,希望他们能够来现场听音乐会。此外,我们也在保护历史建筑的基础上,修建更新更大的音乐厅,为乐团提供更大的表演空间,吸引年轻一代的观众。

    ■ 白岩松 中央电视台著名主持人、新闻评论人

    时代发展至今,我们已经很难再只说“我”或者“你”,而更多探讨的是“我们”,是人类命运共同体。所以才有了今天我们在此共谋交响乐的发展。很多外国乐团来中国演出看到有这么多黑头发的观众,都感到非常羡慕。中国有几千万孩子在学钢琴,但很多学钢琴的孩子还没有全部转换成古典音乐爱好者,所以面向年轻一代的音乐普及很重要。同时,我们要注重把音乐和非音乐的主题结合在一起,比如现在中国年轻人都在焦虑什么,如果音乐是医生的话,如何用音乐面对非音乐主题的焦虑。随着数字技术的发展,很多东西都在变。交响乐团专门为CD录制唱片的时代减少或者结束了,音乐会现场可以吸引更多人去听。希望越来越多世界各地的人,以及老人,尤其是年轻人多去音乐会现场,多去听音乐家现场所带来的冲击。100年后交响乐自然还活着,但是它一定活在音乐家不断变化的演绎当中。

    ■ 陈光宪 中国交响乐发展基金会理事长、苏州交响乐团团长

    现在大部分交响乐团都很注重三件事:乐季、巡演/重大活动、普及。近些年来,我们的差距主要包括观众的广度、交响乐团的节目策划水平以及艺术普及程度。很多乐团在音乐普及教育上极力推进,如到学校和社区、做普及讲座、举行小型音乐会。针对小朋友这个特殊群体,也创新了有趣的方法,比如改编西游记名曲,把有趣的故事放进音乐中来表现,帮助小朋友更轻松地了解音乐,感受情绪。如今,我们的国家能够对普及教育购买服务提供有力的政策、经费支持。中国文化设施建设也日趋完善,这些都是对音乐普及最大的支持和帮助。

    交响乐与科技

    ■ 宫吉成 国家大剧院品牌推广中心主任

    在2011年大剧院专门成立了古典音乐频道网站,目的是将大剧院优秀的艺术资源与数字传播技术有机结合,打造一个永不落幕的“线上大剧院”。目前频道日均UV独立访客数13.8万次,客户端下载超过120万次。承担起文化传播的重任,利用科技的力量把好的作品传得更广,让广大观众都能享受到高雅艺术的魅力。

    “艺术+科技”让原汁原味的演出与观众零距离。一是高品质实况点播再现优秀交响乐演出。二是高清直播让一流交响乐演出触手可及。三是“艺术+科技”的形式让中外艺术的交流更加方便、快捷。同时“艺术+科技”也助力高雅艺术的普及推广,一方面科技的力量使优质艺术内容以多种形式呈献给观众,线下活动精心策划,线上内容与线下活动齐动,使线上传播更具生机与活力。另一方面科技为音乐创作与推广服务,但不能因科技而丧失音乐的本源,要用科技手段不断提升艺术应有的价值。

    ■ 阿列纳·黑格 德国古典未来论坛公关与传播经理 

    音乐科技在西方是扮演着很重要角色的,我们举办的古典未来高峰论坛的核心是优化古典音乐的现状,而技术始终是我们重要的主题,特别是音乐技术的发展。近年来技术为音乐制作、传播、普及等方面带来很多变化。这不是什么新的话题,对于各位来说都是已经听过的,但是如何理解技术、如何改变我们所做的工作这是非常重要的。我们古典未来论坛也一直在与时俱进,以确保技术发展可以最好地运用到音乐中。我们有大量的会议和议程都是用来讨论、分析、教导一些新的技术,具体包括在数字演奏、演唱会直播,音乐制作流,社交媒体以及如何提高数字化价值,技术赋权等等。

    ■ 阿纳·埃纳斯多蒂尔 加拿大国家艺术中心交响乐团总经理

    在我进入这个行业30年的时候,古典音乐正在丧失它的吸引力。据我了解中国和亚洲并不是这样,这里的观众人数越来越多。我们问题是如何吸引更多的观众,让音乐触达更多的人。在冰岛,90%的人口都用Facebook,我们经常开玩笑说,如果一个事情在Facebook上没有的话就等于没发生过。很多人在现实和虚拟生活中是对半分的,这对交响乐团是一个巨大的挑战。而科技给我们带来一个好机会——那就是直播,它为我们连接到世界各地的观众。有趣的是,我们的直播平台也有可能是交响乐团能够接触到年轻观众最重要的平台。我们在这方面可以向中国学习,在中国似乎有很多年轻人乐于尝试新的事物,他们也不受传统思想的约束,不认为古典音乐是一种半神圣的聆听方式。

    ■ 埃尔韦·布瓦西埃 法国medici.tv古典音乐在线频道首席执行官

    MediciTV每年会为大家带来超过150场的现场直播活动。我们希望体现音乐的多元性,所以,节目内容涵盖歌剧、芭蕾舞等各种形式,目前已推出超过2500个不同的节目。此外,我们还会做一些音乐竞赛,支持和发现明日之星。推出专家授课平台,其中BGC平台,大家可以在线上观看;另外一个教育平台是针对音乐学校和图书馆而特别设计的。现在这个行业面临的核心挑战之一,就是如何在免费和付费订阅之间找到一种平衡。我们的经验是,免费提供一些非常优质的内容,给用户带来非常好的体验,慢慢将一些忠诚用户转化成我们的订阅用户。但仅仅依靠订阅用户也是不够的,因为一个单一的商业模式在当今这个时代很难成功,我们还做B2B教育,与赞助商长期合作等等,建立一个多元性的商业模式。

    ■ 陈立 音乐评论家

    在当今国际,借助现代科技传播古典音乐是一种行之有效的手段。我记得当年帕瓦罗蒂的经纪人曾说过,观看帕瓦罗蒂一场通过电视平台转播的音乐会的观众人数,是20世纪初意大利最伟大的男高音卡罗索一生观众的总和。可见高科技对艺术的传播和受众是多么重要。随着科技在艺术领域的运用,借助科技作为媒介吸引更多人关注古典音乐,成为一种必然的手段。

    交响乐与城市

    ■ 加里·金斯林 美国国家交响乐团执行总监

    美国国家交响乐团位于华盛顿肯尼迪艺术中心,附属于美国国家艺术中心。一方面保持国家属性是美国国家交响乐团的重要使命,另一方面乐团作为服务于华盛顿特区和周边社区的乐团。我们开启了三个核心项目,将乐团和社区更好地进行联结。第一个项目是叫做“音乐进家门”,让乐团可以走进华盛顿地区的家庭。乐团通过室内演奏及专家授课等,与当地社区及组织开展合作关系。这其中有一个叫“华盛顿繁荣”的组织,目标是为无家可归的人提供服务,帮助他们重建生活。第二个项目是“荣耀的乐章”,为期一年的项目,我们派出乐团到军队医院、退伍军人中心和军事基地进行免费演出。我们不用这些公益项目来进行市场营销或推销交响乐团,我们只是和社区的人们分享音乐,将音乐带给更多无法走进音乐厅的人,这是我们使命和承诺的一部分,也成为当地文化生态系统的一部分。

    ■ 姜恩卿 韩国首尔爱乐乐团首席执行官兼总裁

    首尔爱乐乐团的使命是向我们的城市展示古典音乐。首尔市已经宣布了一个近期计划,我们称为音乐城市计划,大家可以看到由于我们与政府的共生关系,我们会发挥重要作用实现全球音乐城市计划,希望能够让市民享受音乐,让音乐家不断发展,让首尔成为一个与世界交流的音乐城市。同时,建立古典音乐厅是我们实现音乐城市重要目标之一,满足观众的需求,促进首尔文化旅游业发展。预计2024年我们将建立一个音乐厅作为首尔爱乐的常驻场馆。

    ■ 曹彦 西安交响乐团首席执行官

    西安交响乐团成立于2012年,也是中国唯一一个能做户外公演的乐团。每年秋季,乐团在大雁塔下都有一次非常棒的户外公演,不设围挡,所有的人都可以来看。2015年,成立了合唱团,做了爱唱团的活动,让所有观众、粉丝由合唱团团员在舞台上带领大家全场来唱歌,每月一场,零费用零门槛。2018年我们推出了国际音乐节,每一场演出之前,我们都会为大学生开放最后一小时学生通道,票价在100元人民币以下,并跟当地政府部门以及各企业推出大量文化惠民卡,让艺术融合进市民的生活中去。

    ■ 米歇尔·奥利尔 法国广播电台及其乐团音乐和制作总监

    音乐演出与城市发展是相互促进的。作为艺术机构,我们是文化活动的代表,是城市文化的代表,应当长期邀请名家名团来演出,让这个城市成为一个对接世界音乐的平台。交响乐标准化会将音乐活动限制在非常少量的城市当中,名家名团的聚集化效应恰恰证明我们需要改变这个情况。我们的目标不仅仅是城市,也需要关注农村和边远地区。古典音乐应该与地区建立联系。我们需要确保交响乐不要丧失它的活力,成为一个下沉的陆地。这意味着如果不改变,我们可能会丧失目标,无法让更多人享受音乐。

    ■ 庄学鹏 新加坡交响乐集团首席执行官

    在新加坡,交响乐有百年历史。成立于1979年的新加坡交响乐团是新加坡不可或缺的一道文化风景线。乐团既在新加坡国家音乐厅演出,也在社区或室外场所演出,以及海外的各大音乐厅演出;既表演给热爱古典音乐的核心观众看,也表演给尚未被古典音乐所吸引的新观众和年轻观众看;既演出与国家和城市紧密相关的音乐主题,也演出与时俱进的音乐主题。古典音乐是全球性的音乐形式,乐团期待通过演奏杰出的音乐作品,使得新加坡人听到属于新加坡的声音,感受到鼓舞的力量。

    ■ 谭利华 中国音乐家协会副主席、指挥家

    一个乐团往往是所在城市的重要文化符号,代表着一个城市的精神气质和文化品位。交响乐植根城市之中,在城市文化滋养下茁壮成长,叶繁根深。交响乐对于各城市来说不论是满足大众精神文化需求,还是提升文化氛围都是非常重要的。作为中国的交响乐团,我认为他们还有一个使命就是把西方的交响乐协奏技术和演奏能力与中国文化相结合,讲述中国故事,创造出接地气的民族交响乐。

    乐团发展与新作品

    ■ 约翰内斯·诺伊贝特 法国国家交响乐团总经理

    交响乐团,就像我们社会的所有领域一样,在瞬息万变的环境中找到适合乐团的发展方式,而改变管理模式的关键是在数字化背景下进行技术创新。这种改变看似是矛盾的,很多乐曲需要音乐家进行“手工”演奏。然而,广播、电视、流媒体、互联网已经大大改变了古典音乐世界,我们面临的挑战是需要更加灵活应对未知的技术变革。例如:如何使用数据库来组织和处理工作流程中产生的信息,即从计划、预算、营销、执行等方面对项目进行存档。以结构化的方式提供数据,建立数据库,不仅能有效管理组织,为艺术活动节省资金和人力资源,还能对新的法律、合同、技术等作出更快处理,比竞争对手更快开发新业务,并获得更好的营销机会。

    ■ 郝维亚 作曲家

    中国作曲家有一定的妥协精神,分为三个方面,分别是中国作曲家与世界的妥协、与历史的妥协、与自己的妥协。具体说来,其一,中国作曲家在深刻理解西方音乐技法的同时,将中国的故事与情感作为色彩融入到作品中,是为与世界的妥协;其二,中国作曲家无论是用传统还是现代的音乐语汇都毫无违和感,观众只会为作品的感染力及作曲家寓于其中的情感和思想所吸引,是为与历史的妥协;其三,作曲的珍贵之处在于个人化,中国作曲家既为自己创作,也为社会创作。作品中既体现出作曲家的真诚,也向社会传达出正能量,是为与自己的妥协。

    ■ 张艺 中央芭蕾舞团音乐总监、指挥家 

    从我自身经验出发我认为,在乐团训练方面,我们要从西方最基本的古典内容入手,从莫扎特、从贝多芬开始。在节目编排方面,各个乐团由于性质的不同,演出安排的曲目就会有不同,例如交响乐团在涵盖所有经典之后就要推广更新的作品,而那些剧院院团、芭蕾乐团等就要有针对性地安排节目,无形中对观众产生吸引力。在中国音乐作品推广方面,除了《梁祝》《黄河》等经典之外,我们要把更多的中国音乐作品带给国外观众,树立文化自信,真正实现把外面的经典传进来,把国内的佳作传出去。

    ■ 任小珑 国家大剧院管弦乐团总经理 

    艺术规划、演出运营、宣传营销是整个乐团运营当中最根本的三项工作,某种程度上来讲“艺术规划”是最核心的部分。乐团还需一些通用的职责,比如发展投资、人事、财务、行政工作以及会员发展等,这些都是有关一个乐团在社会中发展的基础问题,也是一个乐团当中不可或缺的职能。除此之外,音乐季、艺术教育活动、巡演、录音、多媒体等,也是乐团需要不断拓展的部分。