即时新闻

  • 金属舞台再现金戈铁马岁月

        本报记者 关一文

        “全体立正!敬礼!”舞台上,一辆军用卡车缓缓旋转,演员们身着军大衣舞刀弄枪,导演宫晓东站在旋转舞台前细心指导。

        9月25日下午,国家大剧院邀请媒体走近原创话剧《抉择》台前幕后,进行一次别开生面的舞台探班。导演宫晓东、舞美设计张武以及主演吴京安、洪涛、宗平、尹诗先、曾泳醍等通过精彩的舞台排练,提前让大家感受到全剧舞台的“硬核”特质。而演员靳东的惊喜探班,更为众主创鼓舞士气,也让现场气氛热烈。

        “今天在这里好像又回到了戏剧学院。”靳东分享说,“这部剧的舞美有钢筋铁骨的质感,音乐、灯光、表演等方面又充满热血,让我看到了那个年代军人的风采。”

        正如靳东所言,《抉择》是一部非常具有军人气质的话剧。该剧故事发生在1948年冬天,国共两军展开一场决定中国命运的生死大决战。一支抗日战争中威名远扬的西北军部队,四位打鬼子时战功赫赫的抗日名将,面临一次异常艰难的生死大抉择……为了展现枪林弹雨的场景,演员们的表演充满声嘶力竭的嘶吼、舞刀弄枪的战斗,让观众仿佛看见那烈焰燃烧、硝烟弥漫的战场,看见那些整装待发、视死如归的战士……

        这种“硬核”气质充分体现在舞美设计上。作为国家大剧院第90部制作剧目,话剧《抉择》全方位呈现大剧院舞台机械的强大功能,打造气势恢宏的舞台空间。整个戏剧场舞台的每一个表演区,演员的每一组动作空间全部由金属铸造,使观众感受到金属与金属的撞击,能够身临其境感受战争的惨烈。

        为了创作这部作品,国家大剧院历时两年精心组织筹划,集结了一大批国内话剧界优秀创作人才,先后前往北京、天津、石家庄、唐山、徐州、淮安、南京等多地实地采风,深入体验生活,收集了大量丰富鲜活生动的创作素材,并研读了丰富的史料,采访了许多专家学者。剧本数易其稿,反复修改打磨。编剧李宝群、导演宫晓东、舞美设计张武、灯光设计邢辛、服装化装设计丁冀燕、作曲李辉、形体设计李娜等“实力派战将”,携手众主演,与国家大剧院戏剧演员队的优秀青年演员们,在排练场不舍昼夜,热血演绎英雄群像。

        缅怀先烈,重温峥嵘岁月,立足当代,追忆铁血征程。国家大剧院渴望用一部有灵魂、有筋骨、有温度的艺术作品,纪念那些为寻求救国救民之路浴血奋战的先烈,将此剧献给广大观众,也献给伟大的时代。该剧将于10月2日至6日首演。

  • 吴京安:在舞台上做一个疯子

        本报记者 牛春梅

        今年是吴京安从艺第四十二年,四十多年来他出演的角色大都是在军人和农民之间切换,这一次在国家大剧院献礼剧目《抉择》中,他饰演一位将军。虽然已经演过很多主旋律影片,也演过很多军人,但对《抉择》中的张禹峰他依然非常看重。

        《抉择》讲述了一个发生在解放战争中的故事。1948年冬,江淮大地上,国共两军展开一场决定中国命运的生死大决战。吴京安饰演的男主角张禹峰是一位起义将领。

        “他们找我的时候,我还没看到剧本,光听到‘张禹峰’三个字就决定接了!”吴京安说,他演过很多抗日和解放战争题材的影视剧,知道“张禹峰”这个名字来自张自忠、赵登禹、何基沣三位爱国将领,“把三个人的故事放在一个人身上,可见这个角色一定是沉甸甸的。”

        谈到自己为什么会演这么多军人形象时,吴京安说:“人干什么事情都是有‘根’的,我生长在一个革命家庭,父母亲很早就都参加革命,我是听着他们说的那些英雄故事长大的。”

        很多人熟悉的吴京安是影视剧里的军人、农民,其实最近几年他也排了不少话剧,比如《白鹿原》《红旗谱》《天下良田》。“我觉得剧场艺术是那么有魅力,是我的最爱。遗憾的是我还没有演过莎士比亚(的作品),没有演过我最喜欢的尤金·奥尼尔的作品,多么希望自己能演《麦克白》,能演《大将军寇流兰》。”

        他喜欢舞台,也明白话剧的要求更高,“拍影视剧特写的时候,如果只拍上半身,下面你可以穿不一样的,但剧场里不能偷懒,不能有一丝游移。”《抉择》导演宫晓东正是因为知道吴京安对话剧舞台的热爱,才会找上他。

        旁观者会觉得吴京安演军人驾轻就熟,他自己却并不这么认为。“从来没有什么驾轻就熟,对认真的演员来说,没有一个角色能够轻松进入,任何一种形象要附体在吴京安的身上都是不容易的事情,尤其是这个角色又相当厚重,不能参考以往的形象。”虽然国家大剧院的排练厅里有空调,可是吴京安每天排练的时候衣服都被汗湿透,总得带两身衣服到排练厅。“张禹峰这个角色情感丰富细腻,有老谋深算的一面,又有满腔热血的一面,随时都做好了牺牲的准备,一定和以往的呈现方式不同,我总在想怎么能让这个人物的灵魂充斥在舞台的每个角落。”

        吴京安深知演一部原创话剧并不容易,“许多优秀的作品都是站在大师的肩膀上呈现,大师的文本不需要更多调整,但做原创文本、讲中国故事就很难,我力争做一个舞台上的疯子,尽我所能地去呈现这个作品。”在他看来,《抉择》中不仅有对先烈的缅怀,还承担着对下一辈的教育,“把中华民族的英雄托举到舞台上,告诉今天的孩子,我们的幸福生活来之不易,要是没有这样的心,就不配演这个戏。”

  • 不做山寨版《萨利机长》,而是要超越

        本报讯(记者 袁云儿)三个月造出飞机实景、所有主演接受专业培训、展现中国民航“敬畏生命、敬畏规章、敬畏责任”的精神……25日,根据川航英雄机组真实事件改编的国庆档献礼大片《中国机长》在京举行首映礼,出品人于冬、导演刘伟强携影片主演张涵予、袁泉、欧豪、杜江、张天爱、李沁等齐齐亮相,分享影片拍摄幕后故事。

        谈及拍摄初衷,于冬回忆,2018年“5·14川航英雄机组”的壮举被媒体广泛报道后,他就有把这一事件拍成电影的冲动。“但这部电影直到去年9月才开始筹备,因为民用航空局要做结论性的调查,复原整个过程,最后给出的定性是整个机组成功化险为夷。”他坦言,这一题材虽然听起来不错,但真正研究时才发现“根本没办法拍”,“因为这是一个没有悬念的故事,全国人民都知道。我们不能夸大事实,所以只能充分了解机组成员们的生活细节和背后故事。”

        于冬爆料,拍摄过程中,导演刘伟强多次飞到洛杉矶,找到同题材影片《萨利机长》的特效团队。当时,大家的目标是,不能做一部“山寨版《萨利机长》”,而是要超越。

        至于拍摄必备的飞机场景,一开始,刘伟强听说墨西哥一个摄影棚里有一架飞机场景可供拍摄,群众演员也可以找当地演员,但大家商量后觉得,这样一部本土题材电影在境外拍摄不太好,所以最后决定:剧组自己做一架飞机。“我们找到西安飞机制造厂,他们是专门做模拟机的,说十个月能做出来,我说只能给三个月时间,最后造了一架跟原机大小一样的飞机。”于冬说。

        在于冬看来,《中国机长》是国产片首次全景式展现民航风采,他希望观众看完电影后,能够为每张机票背后所有民航人的努力而深深感动。片中的九位主演,每一位都对应英雄机组的九位原型。在拍摄过程中,演员与原型均建立了深入的联系,除了面对面交流,他们还经常通过微信沟通交流细节,讨论台词是不是应该这么说、动作是否规范等。影片结尾还有演员与原型的同框彩蛋。

        在片中饰演机长刘传健的张涵予,只一个电话就决定参演,并为影片推掉好几个片约。饰演乘务长毕男的演员袁泉笑言,张涵予身上有种“经过岁月历练值得托付的质感”,她爆料张涵予在片场始终保持一种极度孤独严肃的状态,一直沉浸在驾驶舱那种专注的感觉中。

        饰演乘务员的演员张天爱表示,《中国机长》除了有惊心动魄的大场面,还有相当丰富的情感,“除了友情、爱情、亲情,还有互不相识但互相帮助的陌生人之间的感情,有经历过生死后变得更深的同事之情。”

        英雄机组成员机长刘传健、第二机长梁鹏、副驾驶徐瑞辰也来到现场,与片中演员“合体”。已经提前看过电影的刘传健说,影片非常震撼、真实,所有演员的表现都非常自然,一点也不做作。他还透露,当自己第一次得知由张涵予来扮演自己时,就觉得非常放心。对此,张涵予回应,刚开始知道自己要演机长时非常激动兴奋,紧接着便感到压力。“因为这是一个活生生的人物,全中国人都认识,大家会拿出来做比较。演得像不像一个机长、能不能抓住刘传健的魂,对我来说是一个考验。”他说,自己把对机长刘传健的爱和崇敬转化成了表演的动力。

        第二机长梁鹏崇尚快乐飞行、享受飞行,性格开朗,饰演这一原型的杜江也在片中还原了梁鹏诙谐幽默的一面,二人也因此成为很好的朋友。

        该片将于9月30日上映。

  • 20台33场,热门场次票已售罄

        本报讯(记者 李洋)《红色娘子军》《敦煌》已售罄,《柴可夫斯基》几乎没票了,《吉赛尔》王启敏舞台演绎20周年纪念演出几乎没票了……即将于10月2日在天桥剧场拉开大幕的第四届中国国际芭蕾演出季,尚未广泛宣传就已经热度蹿升,北京乃至许多外地舞迷早早把未来三个月的观演计划排好了。

        中国国际芭蕾演出季由中央芭蕾舞团主办,自2013年起每两年举办一次。前三届已经为京城舞台奉献了来自27个国家、57家院团的40个剧目,共计98场演出,积累了不少人气。今年的演出季将从10月2日持续至明年1月。由于演出季恰逢新中国成立70周年、中央芭蕾舞团建团60周年纪念,可谓好戏连台,20台共33场大戏将无愧于观众的等待。

        国庆期间首先登场的是俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团带来的“艾夫曼周”。艾夫曼将亲率《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》前来,连演6场。

        演出季主场地天桥剧场,可以说是全国最适合舞蹈演出的剧场。虽然硬件不比近些年新建的剧场,但其与舞蹈艺术的渊源令众多世界名团倾心。曾于39年前在这里上演了看家大戏《奥涅金》的德国斯图加特芭蕾舞团,将在11月初再度上演该剧。

        今年是中芭首席舞蹈演员王启敏从艺20周年纪念,演出季特地为她举办了专场演出。

        元旦之际,中芭还将有盛大的团庆60周年经典片段集锦演出,中芭所有经典剧目将逐一亮相,名剧名角悉数登场,持续三个半小时的演出将成为一场名副其实的艺术盛会。

        今年的演出季得到了西城区文旅局大力支持,全部场次中约一半的票价为百元以下。此外还将安排公益活动,吸引市民参加。

  • 羊之歌“神剧”《李尔之歌》来京

        本报讯(记者 徐颢哲)2015年,波兰羊之歌剧团曾在乌镇戏剧节凭借《樱桃园的肖像》征服无数中国观众。10月19日至20日,羊之歌剧团将首次登陆北京天桥艺术中心,奉献第三届老舍戏剧节国际单元点睛剧目《李尔之歌》(Songs of Lear)。9月25日,《李尔之歌》专家分享推荐会举办,史航、彭涛等戏剧学者分享了对羊之歌剧团创作理念的研究观察。

        《李尔之歌》改编自莎士比亚四大悲剧之一《李尔王》,是一部非线性叙事的音乐戏剧作品,用源自古希腊的悲怆内核,融入莎士比亚的人文哲思,配以极简主义的解构表达。该作品的场景设置在一个空旷简约的空间里,演员身穿简洁的黑色服装,手持鼓等乐器,仅以歌喉、表情和肢体来表达情感,有“神剧”之称。

        自首演以来,《李尔之歌》赢得了世界各地观众的称赞,获得2012年爱丁堡艺穗节“艺穗节第一名”“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”。著名编剧、乌镇戏剧节评委史航2017年曾在上海“追”过《李尔之歌》,在他看来,尽管有英文、拉丁文、波兰文等语言,但完全不影响观众理解,舞台效果对观众的冲击力,就像中国古代的投矛,每次都砸在靶心。中央戏剧学院戏剧教授彭涛认为,《李尔之歌》并不是一个完整的故事,但悲剧的内核精神贯穿全剧。

        “羊之歌”在古希腊文中意为“悲剧”——希腊人在祭祀酒神狄俄尼索斯时,以独唱与合唱对答的形式,来表现狄俄尼索斯在尘世间所受的痛苦,赞美他的再生。羊之歌剧团的名字,正是从古希腊悲剧中得到了灵感。这个仅凭七部作品便蜚声国际的剧团,以创造性与想象力不断拓展着艺术语言的边界。如今,“羊之歌”已然成为欧洲最具创新精神的剧团之一。

  • 老干部观画品诗赏戏喜迎重阳

        本报讯(记者 关一文)9月25日上午,丰台区委老干部局大院彩旗招展,歌舞飞扬,一派喜庆祥和的气氛,全区离退休干部欢聚在此,观画、品诗、赏戏,庆祝新中国成立70周年,同时喜迎重阳节。

        今年的重阳节与新中国70华诞结伴而至,区委老干部局精心筹划,围绕“不忘初心 牢记使命”主题教育,组织开展“十个一”活动:一场慰问演出、一次老干部政策咨询、一次法律咨询、一场书画展览、一场诗词楹联展览、一场手工作品展览、一次为共和国同龄人拍摄幸福纪念照、一场电影录像、一场套圈游艺活动、一次义诊系列活动。

        由丰台区武术运动协会表演的健身腰鼓《火火的中国》,拉开了“不忘初心 牢记使命”慰问演出序幕。老干部金秋艺术团表演的展示“一带一路”民族风情、歌颂祖国“神舟”飞天壮举的民族舞蹈《丝路风情》,展现新中国国泰民安的时装表演《红红大中国》赢得热烈掌声。现代京剧和老干部晓月诗社会员的配乐诗朗诵也深受欢迎。歌曲《不忘初心》《十月是你的生日中国》把演出一次次推向高潮。由18名区直机关处级退休干部表演的舞蹈《赞歌》,表达了各族人民热爱祖国、心向北京的爱国情怀。

        其他庆祝活动同时展开。在摄影棚,与共和国同龄的老干部一边欣赏丰台区老年大学的手工作品,一边在国旗下拍摄幸福照,留下美好回忆。丰台区书画研究会的书画作品展、丰台老干部晓月诗社原创诗歌作品展,以歌颂新中国70年来取得的辉煌成就为主题,吸引老干部驻足观看。

  • 画家百望山写生创作70幅国画

        本报讯 9月23日,“青山妆锦绣 百望绘丹青——百望山写生创作国画展”在百望山森林公园北区竹园展馆拉开帷幕,展览展出10余位画家精心创作的70幅百望山写生山水画作品。

        此次展览邀请程振国、舒乃仁、张延东、李冬、李德禄等书画家,来到百望山进行写生创作活动。画家们不辞辛苦,进行写生创作,将情感融入作品中,从不同角度诠释了百望山的红色文化、绿色文化、独特的碑林文化、优美的生态环境以及绿色环保发展理念。艺术家们用生动的绘画语言浓墨重彩描绘首都的秀美山川,展现百望山森林公园近年来生态文明建设成果和文化惠民成果。展览将持续到11月底。