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  • 有作品留下,就是艺术生命的延续

        本报记者 李夏至

        临近国庆,献礼剧纷纷出炉。18日下午,外交题材史诗巨制《外交风云》在京举行开播发布会,主演唐国强、孙维民、郭连文、卢奇、谷伟、黄薇等一众熟脸出席。

        作为一部纪实风格的电视剧,《外交风云》坚持选用具有丰富表演经验和良好观众口碑的一线特型演员,请到了唐国强饰演毛泽东、孙维民饰演周恩来、郭连文饰演刘少奇、卢奇饰演邓小平、谷伟饰演陈毅、黄薇饰演邓颖超。作为主演,唐国强最近还有一部电影《决胜时刻》要上映,连续两部作品即将与观众见面,还有国庆节重要演出要彩排,他忙得有点连轴转。

        从1996年在电影《长征》中扮演毛泽东算起,23年间唐国强先后在影视剧中扮演毛主席40余次。他说,每一次饰演毛主席都有不同的感受,因为不同的作品截取的历史年代不同,表现的侧重点也不同,而这次的故事之所以特别是因为选取了外交关系这个横截面,剧中人物要从55岁演到83岁,28年跨度对演员来说,挑战很大。

        唐国强说,自己印象最深刻的一场戏是毛泽东会见尼克松。很多观众可能并不知道,当时毛泽东会见尼克松之前刚刚休克过,抢救回来后还会流口水,这样的身体状态下要面对会见尼克松、缓解中美关系这样的重大时刻。“我需要揣度出毛主席那种身体与精神状态上的矛盾,因为大病一场,体力其实有限,但他神智清晰,思维也很敏捷,包括说话也是蕴含了大智慧,不动声色又内涵丰富。”唐国强透露,对演员来说要把握这样的重头戏很不容易,他需要对毛主席的“失神状态”有准确把握,其中表演尺度也需要仔细拿捏。

        这种对角色细节上的打磨,几乎是唐国强一直以来的工作习惯。他还专门研究过毛主席喝茶的习惯,发现他会“吃茶叶”,“这可能是毛主席劳动人民家庭出身所带来的一种节俭的习惯。”他把这个细节放进了戏里,用大量类似的生活细节将人物形象填充得更加具体。对他来说,作为演员就是要琢磨人物、补充细节,“揣摩人物在什么样的状态下会做什么,怎么做,这需要发挥演员的感受和联想能力。”

        从1979年《小花》开始,唐国强在四十年演员生涯里挑战过无数个经典角色,从当年的“奶油小生”,到40岁时在《三国演义》中饰演诸葛亮,再到1996年在《长征》中扮演毛泽东,1999年在《雍正王朝》里扮演雍正皇帝,“几乎每次要饰演一个新的角色,大家都觉得不可能。”唐国强笑言,“每次演完新角色就好像上了一个坡,但演完下了坡就变成了一个坑,因为观众接受了前面的角色,能不能接受另外的新角色是对我的考验。”难得的是,他每次对自己的挑战都很成功,直到今天,观众们依然对他塑造的诸葛亮、雍正皇帝等形象津津乐道,而他自己也从来没有放弃过尝试挑战新的角色。

        “我自己很希望尝试新的角色,包括反派人物。”唐国强透露,他并不愿意演了20年还只在一个角色里打转,也想追求演员更多的可能性。他透露自己曾经差点饰演袁世凯,但最终因为制片方的多重考虑而作罢,“观众们对我扮演毛主席的印象已经很深刻了,再去演一个窃国大盗是不是合适?”

        唐国强说,从当年的“奶油小生”到后来的不同类型角色,他深刻体会到演员是一辈子的职业,“一开始时可以靠形象,步入中年后考察的就是储备,再往前走,到了50岁、60岁时就是最成熟的。”对于这40年的从业生涯,他很庆幸自己总是在对的时刻遇上了值得演的角色,“我能走到今天,是角色在引领着我向前走。如今我的同学们好多已经不干这一行了,他们不是能力不行,而是没有摊到一个好角色,而我是很幸运的。”

        这一次《外交风云》对唐国强来说是一次把熟悉的角色做深的过程,“演这个戏我觉得很值,因为戏的高度在牵着我走。对演员来说,有一天我们人不在了,但有作品留下,就是艺术生命的延续。”

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        《外交风云》跨度28年

        新剧《外交风云》首次全景式呈现波澜壮阔的新中国外交,故事从1948年中共中央战略转移至西柏坡说起,一直讲到1976年毛主席逝世,前后跨度达28年。该剧编剧马继红介绍,此前不少书籍、纪录片、影视剧都有反映新中国外交的片段和故事,但完整讲述新中国外交是怎样突破层层封锁完成破冰之旅登上世界舞台,怎样团结各方朋友先后与世界上一百多个国家建交,又是怎样与对手台前幕后博弈维护中华民族主权、尊严和利益,《外交风云》还属首次。

        该剧19日登陆北京卫视、广东卫视,优酷、腾讯、爱奇艺也同步播出。

  • 193件作品展现刘岘“啄木”人生

        本报讯(记者 王广燕)刘岘是20世纪中国新兴木刻运动的先驱和开拓者,在长达60年的艺术生涯中,他紧握刻刀,甘愿做一名辛勤创作的“啄木鸟”。9月18日,由中央美术学院主办的“啄木:刘岘与木口木刻”展览在中央美术学院美术馆开幕,以大量原作呈现这位著名版画家的艺术人生。

        刘岘生于1915年,1932年考入北平艺专西画专业。1933年入读上海美专,组织“无名木刻社”,受到鲁迅大力扶持,曾多次与鲁迅见面和通信,并为鲁迅创作插图上百幅。1934年赴日本东京帝国美术学院留学,专攻木口木刻。抗战爆发后,回国投身抗日爱国运动。1939年奔赴延安,任鲁迅艺术学院美术系木刻教师,其间创作了一大批反映抗日战争和延安生活的作品。

        本次展览共展出刘岘193件作品、4本珍贵版画书籍,以及重要文献资料,许多都是首次与公众见面,其中《百花齐放》全套作品101幅为首次整体展出。刘岘对花卉情有独钟,他为郭沫若的《百花齐放》诗画集创作了郭沫若肖像及30余幅花卉木刻,是这本诗集中刻得最多的一位作者。此外展览中的早期作品如《罪与罚图》《怒吼吧中国》《子夜》插图都为上世纪三十年代初版,极为珍贵。

        展览开幕的同时,刘岘家属向中央美术学院美术馆捐赠了153件(组)共计183幅版画及原版作品,涵盖刘岘艺术创作各个时期的代表风格。展览还特别展出了刘岘于1949年创作的经典木口木刻作品《建设新中国》。展览将持续至10月7日。

  • 何冀平:借小人物写大历史才有戏

        本报记者 牛春梅

        她的话剧《德龄与慈禧》在北京演出一票难求,即将在上海的演出也火爆到不得不“实名售票”;她的最新电影作品《决胜时刻》将于9月20日上映,首映式后就好评连连;著名京剧演员史依弘的新编京剧《新龙门客栈》日前在国家大剧院上演,得到业内外一致好评,该剧的编剧正是她,其实她也是电影《新龙门客栈》编剧;许多人都不知道的是,根据话剧《德龄与慈禧》改编的同名粤剧,过两天也将在香港再度演出,主演是汪明荃、罗家英……这个“宝藏女孩”就是著名编剧何冀平。

        何冀平最为人熟知的作品是北京人艺的《天下第一楼》,是她的成名作,如今的《德龄与慈禧》也被认为是华语戏剧的新经典。在戏剧领域她是翘楚,在电影界她也从香港火回了内地,除了脍炙人口的《新龙门客栈》《投名状》,近几年的《明月几时有》《邪不压正》也都是她的作品。大概正因如此,《决胜时刻》艺术指导张和平在接到要拍摄这部影片的紧急任务时,第一时间想到的就是何冀平,“除了她没人赶得出来!”

        去年11月接到邀约的何冀平,火速赶到北京,原本对这段历史并不熟悉的她,在两周时间里一摞一摞地看书、看片、查资料,看得头都晕了的时候,她终于找到了一条路,写出了大纲,“我找到了三个小人物这条线,我知道这么干可以。”

        从小人物入手写大历史,是何冀平写历史题材作品擅用的手法,“无论是写真实的历史,写大人物,我都喜欢从小人物、生活细节、人物关系入手,这样才有戏!”在她看来,不管多么宏大的历史,都是由一个一个人组成的。她在片中写到毛主席半夜去街头吃小吃、帮陈有富写情书、给女儿捉鸟、进戏园子看戏……这些事大都是何冀平虚构的,有的是历史上依稀有点影子,有的则是根据历史虚构的。有些理论和主义讲起来有些生硬,但她把它们都化成形象和故事展现出来,让高大的领袖形象变得有血有肉,让历史变得更为真实可信。比如,毛主席在双清别墅写出《论人民民主专政》,何冀平没有直接写他如何辛苦、如何熬夜,而是让李讷来告诉父亲,你已经好几顿饭没吃了。

        有故事、有变化的人物关系也是何冀平编剧的一个“法宝”。在《决胜时刻》中,何冀平写到毛主席与陈有富、田二桥、潘予三个小人物的关系和故事。从这些内含着戏剧冲突的关系入手,笔下的人物就活了,观众也就容易看下去了。何冀平说:“历史剧也不能照本宣科。我写戏,一定要观众能看下去,老是一本正经写东西,大家就不爱看,不会有触动,更谈不上受到教育。”

        编剧还得注重向生活汲取力量。干了几十年编剧了,何冀平知道自己掌握了一点技巧,但她认为“技巧是技巧,生活是生活,对编剧而言还必须在生活的基础上运用技巧,吸收多方面的营养”。电影里主席有一句台词大家都很喜欢,“赤壁一战乾坤转,东风送我第一船”,这句话其实是京剧《群英会·借东风》里的一句唱词,不仅契合片中的情节,也契合了毛主席对京剧的爱好。何冀平认为,这样的“神来之笔”其实并非偶然,而是要求编剧一贯在生活中汲取多方面的信息。

        这次创作过程可以说是一次“急行军”,大纲通过后就紧锣密鼓开始写分场,分场出来剧组就开始筹备。那段时间,何冀平家里到处都是书和资料,书旁边就是纸和笔,看到什么,想到什么就赶紧记下来。因为赶得太急,剧本写完后,她病了四个月不见好,“写的时候全神贯注不觉得,写完了才知道用力过猛。”何冀平说,每一次创作其实都是如此,从面前摆的一张白纸开始,到满篇的万语千言,“编剧直写得额头沁出血来,一字一句都是点点滴滴的心血。”所幸如此倾力地创作也得到团队的认可,大家都说“何冀平的剧本燃起了我们的雄心”。影片监制黄建新收获最大,“我终于找到了一个优秀的编剧!”

  • 帕格尼尼《24首随想曲》一场奏全

        本报讯(记者 徐颢哲)北京的古典音乐演出,高质量的小提琴音乐会并不鲜见,但很多年来,却鲜有小提琴演奏家在一场音乐会演奏帕格尼尼的《24首随想曲》。18日晚,对喜欢小提琴的乐迷来说是幸福的,中国音乐学院管弦系主任黄滨在中山公园音乐堂一次性演奏难度极高的这24首随想曲。今年正好是黄滨荣获意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖25周年,很少有小提琴演奏家在功成名就时还愿意举办《24首随想曲》音乐会,难度这么大的作品演奏起来既受累又不讨好,而黄滨想法很简单:“我就是想挑战一下自己。”

        《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱,这部作品基本呈现了小提琴演奏最复杂的技巧。自其于1820年在意大利米兰面世以来,就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战,被公认为是小提琴家技巧的试金石。因为这部作品难度太高,因此有传言说帕格尼尼将自己的灵魂出卖给魔鬼,用以换取超凡的演奏技艺,他的小提琴作品也被称为“魔鬼之音”。

        多年来专注于音乐演奏本身的黄滨,并不为大家熟知。事实上,她曾荣获意大利帕格尼尼小提琴大赛、德国慕尼黑国际音乐比赛、波兰维尼亚夫斯基国际青少年小提琴大赛这三项国际顶级小提琴大赛金奖,是目前成就最高的华人小提琴家之一。一部拍摄她的纪录片中这样描述她的演奏:“当黄滨开始拉琴的时候,如果你闭上眼聆听,会觉得空气中只剩下音乐在回旋,它背后的演奏者似乎消失隐形了。”

        低调,可以说是黄滨身上极为明显的特质,她极少炫耀自己的成就,或为自己进行宣传,以至于网上连高清照片都找不到几张。有人问她有没有此前获奖的照片,她的回答竟然是“照片太老了我觉得用途不大,就没怎么留着”。但是一遇到音乐专业方面的事情,对话就会变成——“黄老师那个曲目的谱子您这里有吗?”“有的,我现在发你。”尽管有繁重的教学任务,但黄滨并不认为会影响自己的演出,“教学和演出是相辅相成的,教学过程对演出也有启发。”

        今年11月,黄滨将受邀前往帕格尼尼的故乡意大利举办《24首随想曲》音乐会,这一邀约也是对她演奏技巧的最高认可。黄滨和帕格尼尼的缘分匪浅,她曾使用帕格尼尼的小提琴“大炮”演奏贝多芬小提琴奏鸣曲,这张专辑由Dynamic唱片公司于2013年发行,是唯一由这件传奇乐器录制的现场音乐会录音。

  • “国乐复兴计划”东苑戏楼开演

        本报讯(记者 徐颢哲)由中国唱片集团联合十三月文化旗下品牌“新乐府”发起的“国乐复兴计划”,日前出现在左右沙发和故宫宫廷文化的联名款新品发布会上。活动以“国粹国潮、国货复兴”为主题,“国乐复兴计划”携新乐府国风唱作人晓月老板、“新乐府|昆曲”制作人、编曲DJ王璐、爵士乐队“SEESAW爵士四重奏+1”等音乐人在东苑戏楼上演了一场别开生面的演出。

        活动现场,王璐以一曲全新创作、融合电子音乐的传统昆曲选段《牡丹亭·游园·皂罗袍》开场,在传统戏曲舞台上演出此曲,为观众创造了一种奇妙的视听享受。爵士乐队“SEESAW爵士四重奏+1”在西方爵士乐中加入中国传统二胡,将中西方音乐完美跨界融合。

        晓月老板与专攻铜锤花脸的京剧演员刘魁魁合作,首度献唱专门为联名款沙发创作的定制曲目《千里江山》。此曲从北宋王希孟创作的《千里江山图》中汲取灵感,编曲取其灵动,做词取其气势,将传统美学通过现代手法表现。《千里江山》由晓月老板作曲,叶风作词,十三月金牌制作团队制作。参加本次活动的杨澜女士对这首作品在艺术上的探索和晓月老板现场极强的感染力赞誉有加。首度献唱的还有晓月老板2019宋词专辑中的《青玉案·元夕》,以及网络上点击量破百万的《探清水河》。

        十三月文化“国乐复兴计划”围绕中国民乐展开音乐跨界,倡导传统民乐与世界音乐的融合表达,从国际视域出发,植根于中国民乐传统,融入新时代的音乐文化精髓。十三月文化创始人卢中强介绍,“国乐复兴计划”已集结了31个国家的音乐家,从国际化的影响和年轻人的反馈来说,“国粹和国潮已经打通。”

  • 话剧《广陵绝》让嵇康与聂政合体

        本报讯(记者 牛春梅)一个是曹魏末年的“竹林七贤”之一,一个是春秋战国的“四大刺客”之一,在日前首演的原创话剧《广陵绝》中,嵇康与聂政穿越六百年合体,变成一个人。这个独特的组合,引起了许多观众的兴趣,让该剧在北京人艺实验剧场首轮演出十场全部门票售罄,剧场不得不临时安排加座。

        该剧由著名导演王晓鹰担任艺术指导,华文戏剧节最佳编剧奖得主庞贝执笔,青年导演白瀛执导。全剧最大的特色是以神秘古曲《广陵散》使名士嵇康与刺客聂政两个不同时代的人物“角色同构”,让“嵇康辩诬”“聂政刺韩”的故事被拼贴在一起。《广陵绝》的“角色同构”也是一种文学性的互文。庞贝说,这部戏于今天的社会并不遥远,嵇康与聂政都是“道义”的化身,其作为中国传统文化重要资源,“道义”理念具有特别的现代性:“道”契合现代文明的社会发展理念,“义”也与商业社会所尊崇的契约精神相通。

        在导演白瀛看来,这两个“角色同构”故事最吸引人的是,嵇康为什么要去洛阳为吕安辩诬?聂政为什么要去刺杀韩相?“这些行为选择透露出的价值判断,不仅基于时代和人物性格,还可以导向更加形而上的命题。”

        主创们崇尚古代名士风骨,该剧舞台也颇有古典意味。《广陵绝》的舞台以白色为主,白色条屏、白色沙地、白色宽袍,还有三排六组十二面白色条屏,呈现出古典的写意风格。风起时,布屏在风中自然摇曳,诠释着魏晋文人的飘逸。“沙”的运用也是该剧一大亮点,北京人艺实验剧场的舞台被铺满白沙,演员们在白沙上暴走、跑步、坐卧,进行具有仪式化的表演。其中“三人成众”的撒沙、扬沙,以及终场下沙形成的“沙幕”,都呈现出极具震撼力的视觉效果,又饱含丰富的隐喻和象征意义。

  • “玩转智能手机”——锦州银行北京分行
    开展老年人手机课堂系列讲座

        随着电子科技的日新月异,智能手机给人们的生活带来极大便利,但不断翻陈出新的手机功能却让很多老年人跟不上步伐,这无形中在影响着老人们的日常生活。对移动支付、网上购物等知识的缺乏,甚至让有些老人掉进了电信诈骗的陷阱,造成个人财产的损失。为普及金融知识,践行服务大众的经营理念,今年年初锦州银行北京分行精心设计开发出老人智能手机使用系列教程,旨在让老年群体享受到智能手机的便利,同时加强其风险防范意识和能力。自今年年初以来,锦州银行北京分行积极联系周边社区居委会、养老驿站等老年人聚集地,开展手机课堂系列讲座共计40余场,服务老年人数量超过1000余位。

        为确保教学的实用性及适用性,锦州银行北京分行工作人员在设计教程之前首先对老年群体做了深入调研。经统计,老年人普遍关注微信、支付宝、淘宝、导航、滴滴打车、美图秀秀、美篇相册、12306火车票购买等软件的使用方法,在充分考虑大家的反馈后,老年人手机使用系列教程应运而生。

        为推动手机课堂活动切实落地,考虑到老年群体的接受能力,锦州银行北京分行讲师将授课频率安排为每周一次,每个班共十次课程,每堂课将手机功能及金融知识两个内容巧妙融合。通过系统地学习与练习,老人们逐渐掌握了智能手机的实用功能,同时也全面学习了反假币、防范非法集资、防范电信诈骗等基础金融知识。许多叔叔阿姨们给予了高度评价:“锦州银行的智能手机系列课程实用性很强,微信的教学让我们与子女、亲朋好友的联系更紧密了。”“滴滴打车、导航的运用方便了日常出行。”“美图秀秀和美篇音乐相册的教学丰富了退休生活。”

        “玩转智能手机”老年人手机课堂系列讲座是锦州银行北京分行金融知识宣传工作的又一创举。今后,锦州银行北京分行将继续丰富宣传手段,不断创新宣传模式,为更多百姓提供更贴心、更优质、更实用的金融服务。