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  • 潘粤明:明暗之间,变与不变

        本报记者 徐颢哲

        20年前,潘粤明挺瘦、挺白,演不谙世事少年郎。20年后,潘粤明胖了、糙了,开始演世故、演老练、演巧言令色。45岁的潘粤明,早不处在可以靠脸蛋儿吃饭的年纪。在这个流量小生层出不穷的年代,他想赶也赶不上趟儿。奇怪的是,当其他演员被年龄限制的时候,经历婚变后复出的潘粤明反而在表演这条路上,越走越宽泛了。

        继2017年在《白夜追凶》中一人分饰关宏峰、关宏宇两兄弟“翻红”后,潘粤明这次在《鬼吹灯之怒晴湘西》(简称《怒晴湘西》)中饰演的陈玉楼依旧没让观众失望。这部正在腾讯视频播出的作品,目前豆瓣评分7.8分,在《鬼吹灯》系列改编作品中数一数二。巧合的是,他在两部作品中的人物海报,脸上都有从暗到明的过渡,复杂角色一言难尽,恰成了潘粤明这几年人生起落的注脚。

        蜕变

        演腻了白面书生,喜欢立体些的角色

        2017年的网剧《白夜追凶》大火后,有熟悉潘粤明的观众留言:“感觉他满脸的内心台词就是‘去你的白面书生’。”“白面书生”是观众给潘粤明打上的标签,直到他2016年复出参加《跨界歌王》,节目组在屏幕上打的还是“文艺小生潘粤明”。

        拍完电影处女座《非常夏日》后几年,潘粤明的确扮演的大都是小生角色。有一回又演一个类似的角色,在片场和一手挖掘他的导演路学长碰上了。路导挖苦潘粤明说:“回头把你这几年的片子剪到一块儿,看着跟一个片子似的。”他自己也承认:“我以前对角色的理解大多数也是硬转,套一个性格上去,《白蛇传》是儒雅,《天安门》是刚毅,表演都非常表面化。”

        如今的潘粤明,对于角色有自己的坚持,不喜欢演平面化的英雄,“大家都知道这关他肯定能过。我喜欢立体些的角色,他也许能过这一关,但一定要很惨烈。”很大程度上,这和潘粤明的婚变相关,“生活中可能就是这样,英雄可能赢了,但他心里可能比输的人还要过不去,这才是真实的人。”

        许多人问潘粤明表演时如何设计《白夜追凶》中性格迥异的双胞胎兄弟,他的回答是“猫狗大法”。“我当时就很淘气,把这哥儿俩设想成两个动物,一个猫,一个狗,演的时候心里想着这个属性,就不会跑太偏。”实际情况当然要复杂得多——进组期间,潘粤明拍了一千多场戏,几个月的时间都是自己和自己演。

        到了《怒晴湘西》,潘粤明演绎的陈玉楼也足够鲜活——遇事表面镇静淡定,内心常惊慌无措,哪怕中了狸猫的陷阱狼狈无比,在进门前也要背着手装腔作势。《怒晴湘西》原著的故事,有部分按80多岁的陈玉楼的回忆式叙述展开,本身就是《鬼吹灯》书迷的潘粤明,这么拿捏人物的尺度,“一个老瞎子肯定会把自己年轻的时候说得特别完美,我想把这个人物展现得江湖一点。”

        不争

        就是运气好呗,一年一部够了

        尽管经历人生起落,那种北京胡同长大的男孩特有的状态,依旧贯穿潘粤明的生活:宠辱不惊,悠闲懒散,再掺点儿孩子气。习惯宽松的生活氛围,喜欢窝在自己舒适的世界里玩,对事业和功名没太大的野心。复出后“演什么像什么”的潘粤明,被很多人夸太会“挑剧本”,他却反复强调只是“运气好呗”,“遇到好剧本,好制作团队太难得,尽力好好演,还有什么好说的。”

        出道以来,潘粤明始终没有大红大紫。1999年开始拍戏,但直到14年后,他才成立了自己的工作室。以往角色得来都是“戏找人”,靠的无非是业务和人缘,以及遇到喜欢的本子时,“愿意在具体条件上让步”。他曾在采访中告诉主持人何东,“如果和哥儿们同时竞争一个角色,那我就真让了,因为我觉得还有机会,况且哥儿们开心就好了。”在影视圈内的好人缘,让他在人生最困顿的时候,遇上了《白夜追凶》。

        因为这份淡定,去年席卷整个影视圈的所谓“影视寒冬”仿佛与潘粤明无关。行业里哀鸿遍野的融资困难、项目减产、投资缩水并没有体现在他的工作量上。过去这一年,他从大年初八忙到腊月廿八,以全年无休的节奏拍了三部电视剧和一部电影。就在新一年的大年初八,他的工作又开始了。上周末接受本报专访的潘粤明,带着明显的黑眼圈,他对自己的产量要求不高,“一年为观众奉献一部好作品,足够了。”

        细心的观众发现,潘粤明担纲了《怒晴湘西》的创意策划。实际上,2012年婚变后潘粤明成立工作室,就是想开拓演员之外的路径。他在大学里学的就是“影视制作”,摄影作业拍过不少,后来干场记,“看东西有画面感”。用他的话说就是,“不是说我有多大的能力,因为全部精力都专注在表演上,其他领域还没来得及涉及。”

        真我

        每天写毛笔字,还能吼两嗓子

        工作全年无休,但从小习字画画的潘粤明却没搁下爱好。微博上隔三差五晒出的素描作品以及手抄《心经》,有的是飞机上草就,有的是拍摄间隙信笔。“不是在拍戏,就是在写字画画。”有观众这样评论潘粤明的2018年。“那不叫画画。”他纠正,“真正画画得放空自己,把自己搁在一个地方足足画上几天,有想法,有色彩,可来劲了。但我铺不开,也没时间。这都是拿硬笔瞎画,属于消遣。”

        带着画板和毛笔进组,就是潘粤明的日常,连《怒晴湘西》片头的四个字都是他写的。2015年年底,他受朋友影响拿起毛笔,再累也每天要写一张,原因是写毛笔字让自己达到内心的平静。写到2017年,他觉得光写毛笔字不行,“得配画啊,所以我就把画画也给捡了起来。”

        而早在“白面书生”的年代,潘粤明就是摇滚乐爱好者。正是摇滚这一味“药”,帮他走出低谷。《怒晴湘西》的片尾曲就是他演唱的,受到了观众好评。他有点嘚瑟:“上了《跨界歌王》后,大家都知道我还能吼两嗓子,能参与一下,给作品加点分,我也很乐意。”

        网友调侃潘粤明“佛系”,他照单全收。在他眼里,世界是由颜色组成的,颜色对所有的人都是公平的,“你用自己的颜色去拼接你自己想象的世界,完成了自己的表述,这很重要。所以如果你问我,我是怎么理解‘佛系’这两个字,我觉得就是心之所至,顺其自然吧。”

  • 曲目事先公开,保证对所有考生公平

        本报记者 韩轩

        随着各大艺术类院校联考开始,中央音乐学院2019本科招生考试也于2月18日拉开帷幕。位于西城区鲍家街43号的校园中,“中央音乐学院2019本科招生专业考试”条幅在教学楼前高高挂起,声乐歌剧系、指挥系、管弦系、作曲系等系(院)招生考试持续至本月27日,来自全国各地的两千余名考生在这里追逐他们的音乐梦。

        2月19日中午,考生陆陆续续从中央音乐学院教学楼中走出,有的背着大大的琴盒,有的穿着正式的演出服,有人一脸严肃,还有人一脸兴奋地和同学聊着考试内容。考生鲁同学一手提着重重的演出服裙摆,一手给家人发微信。“发挥正常,还挺顺利的。”她一脸自信。

        而在校园西门边的公告栏旁,不少考生和家长围着观看考试名单。“今年考声乐歌剧系的人真多,昨天我一个一个数,有六百七十多人考试,就录取36个。”一对从河南来的考生父母站在名单前感慨,他们的孩子昨天参加初试,因发烧导致发挥失常,没有进入复试,“过两天我们就回去了,心里放不下,再来这看看。”该考生的父亲叹了口气。

        “虽然现在从事音乐的渠道很多,但我是想来这里学点真东西。”另一位从厦门来京报考声乐歌剧系的朱建威进入了复试,等待他的还有下一轮考试,他觉得自己离梦想更近了一步。“我从小就想从事专业音乐表演,就要在专业学校中学习,以后还想拿国际奖项,只有在一个高水平的平台上,才能完成我的理想。”

        据了解,今年中央音乐学院报考人数创历年新高,较去年增加33%。中央音乐学院相关负责人表示,这说明社会对音乐的热爱程度和从事音乐专业的意愿在提高,也说明考生对学校有信心。一直以来,中央音乐学院以培养高精尖和国际化的人才为目标,如指挥系的指挥方向,乐队指挥、合唱指挥和民乐指挥三个分支共招收5人。中央音乐学院指挥系教授夏小汤介绍,指挥招生对器乐演奏、听音试唱等各方面均有很高要求,这样的标准不仅可以优中选优,也与行业中对这一职业的需求数量相吻合。

        中央音乐学院相关负责人做了这样一个比喻。“招生就像音乐类的重大比赛一样,考官就是评委,国内评委、国际评委都有,比赛曲目也事先公开,这样一来我们的选拔理念也会更加全球化,更加透明和公正。”为保证招生考试公平,中央音乐学院自前年起,从世界一流音乐学院邀请外籍老师担任考官,今年的外籍考官和校外考官人数近20人。

        每年提起艺术类考试,公众都对美术与设计类考试中可能出现的趣味考题津津乐道,当被问到中央音乐学院招生中是否有出其不意的题目,上述负责人表示,不会有类似内容。他说,一是中央音乐学院所有科目的考试标准都已在网上公布,二是音乐领域学习十分注重系统、专业的训练。

        此外,最近有新闻报道,一位考生在参加浙江传媒学院参加二试时,因当地大雾导致航班延误错过考试,学校回应可以安排补考。对此类情况,中央音乐学院表示,考生应遵守规则,建议考生合理安排时间,提前到达考场,准时参加考试也对所有考生都公平。

  • 《阿凡达》续集有大量水下场景

        本报记者 王广燕

        21年前,詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》风靡中国时,中国还没有自己的银幕巨制,刘慈欣还在默默无闻地向杂志投稿。如今,65岁的卡梅隆作为动漫科幻电影《阿丽塔:战斗天使》的监制来华,与之同档期热映的是中国科幻片《流浪地球》,原著作者刘慈欣与卡梅隆面对面共话科幻电影及文学。

        “我所有电影都有同样的主题,那就是对科技又爱又恨的情感,这也是我自己对世界的观察。”对于此次带来的监制作品,卡梅隆这样介绍。新作《阿丽塔》根据日本著名漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编,讲述了“末世”中,一个半机械少女残躯被医生依德捡回后重获新生,依德为她取名为阿丽塔。失去记忆的阿丽塔偶然间发现自己拥有超强的战斗能力,之后在接连不断的战斗中迅速成长,并开启探寻身世之谜。

        华丽的视觉效果是影片一大亮点。电影运用了最先进的“表演捕捉”技术,将演员的表演完整地体现在CG人物上,最终造就了“阿丽塔”这个极尽真实的角色。此前《阿凡达》用的是普通清晰度的摄像机,《阿丽塔》则用高清摄像机来捕捉演员罗莎·萨拉扎尔的面部表情,呈现其细致入微的表演。影片中连续激烈的战斗场面,则让人感受到导演罗伯特·罗德里格兹赋予作品的暴力美学。

        谈及两人如何展开合作时,卡梅隆说道,“我和罗德里格兹都是《铳梦》的粉丝,老早就想把这个故事拍成电影,只是一个叫《阿凡达》的项目突然闯入,接着是《阿凡达2》。罗德里格兹就跟我说,‘你肯定没时间拍这部电影了,让我来吧’”。尽管卡梅隆此前表示,他很少去片场,因为他不想限制罗德里格兹的工作,但罗德里格兹表示,在拍摄期间,他曾收到卡梅隆六七百页的注释。影片中钢铁城、天空城“撒冷”的一砖一瓦都仔细雕琢,创造了一个赛博城市的世界。

        在《流浪地球》上映之初,卡梅隆曾在微博上发文支持该片及中国科幻电影。作为《三体》的铁粉,卡梅隆此行更是一再催促将其早日拍成电影。“我特别想看到《三体》影视化,如果你发现《三体》在美国卖得很好,那一定是我的推销起了作用。”在与刘慈欣的对谈中,卡梅隆热情说道。他直言,刘慈欣的作品让中国科幻电影走上新的台阶,而《三体》更是以文字创造了一个电影尚无法企及的世界。

        对于中国科幻电影的探索,卡梅隆表示肯定。“视觉效果技术在中国已经发展起来了,随着时间推移已经达到一定的高度,也可以和全球其他一些视觉特效公司相媲美,这就意味着中国观众已经准备好了在电影院里迎接多样化的内容,任何我们可以想象出来的东西都能在银幕上被实现。”

        作为最“不务正业”的导演之一,卡梅隆的作品产量曾被影迷吐槽,因为他总是忙着探险、挑战极限。他组建了自己的海洋探险队,制作潜艇前往深海探险。最让他骄傲的探险历程,是独自到达世界上海拔最低的地方——位于海下11000米深处的马里亚纳海沟。卡梅隆还有一个太空梦。早在2000年,他就开始做航天员训练,后来开始做《阿凡达》,启动探索深海,却一直没有机会实现太空梦。不过,此次他表示自己还是特别想去外太空。

        2010年,《阿凡达》登陆内地院线,一举斩获13.39亿元票房,成为中国影史第一部票房破10亿元的影片。可是续集一直未拍摄出来,让影迷等得“花谢”。卡梅隆说,自己的下一个挑战就是把《阿凡达》系列续作搬上大银幕,“《阿凡达2》和《阿凡达3》的表演捕捉工作目前已经完成。”他还表示,《阿凡达》续集中有很多水下的场景,而这些场景也会涉及到表演捕捉和动作捕捉。不过,这次影迷还要等多久,就要看“卡神”的探险和工作安排了。

  • 首部4K全景声歌剧电影展映

        本报讯(记者 韩轩)2月17日、18日,国家大剧院全新制作的4K全景声歌剧电影《这里的黎明静悄悄》,分别在上海大剧院和苏州文化艺术中心展映,这是中国首部4K全景声歌剧电影。

        歌剧《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念世界反法西斯战争胜利七十周年所作,内容取材于苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的同名小说,讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事。该剧2015年首演至今,历经三轮演出共17场。2018年,国家大剧院力邀上海广播电视台滕俊杰导演团队,采用最先进的4K超高清、全景声技术手段将这部歌剧拍摄成电影,这也是中国首部4K全景声歌剧电影。

        展映同时,国家大剧院还在苏州文化艺术中心举办了歌剧电影展映基地签约揭牌仪式。今后,苏州文化艺术中心将成为国家大剧院首个常态化歌剧电影展映基地,持续为苏沪地区的观众带来歌剧电影作品。

  • 李玉刚《昭君出塞》升级归来

        本报讯(记者 韩轩)昨天,李玉刚宣布,他的升级版诗意歌舞剧《昭君出塞》将全新改版,于4月26日、27日、28日在北京天桥艺术中心首演。

        《昭君出塞》是李玉刚用六年时间打造的诗意歌舞剧,李玉刚出演昭君,用音乐和舞蹈等多种艺术语言讲述昭君出塞的故事。该剧于2015年在北京首演,几年过去,李玉刚对其全新改版,将音乐、舞美及服装全面进行升级,重新讲述“四大美人”传奇。李玉刚说,“四大美人”中,昭君的故事最得其心,因为昭君与他自己有着相似的漂泊命运,在深沉厚重的家国情怀,以及接受命运挑战方面同样有所共鸣。抱着这样的信念,李玉刚不断阅读关于昭君的资料,学习古代音乐,还重走了昭君的出塞之路,并对这部舞台剧进行了再创作。

        该剧制作班底包含多位业界精英,其中包括奥斯卡“最佳美术设计”奖得主、最佳美术指导叶锦添,被誉为“台湾鬼才”、荣获国家“五个一工程”奖的著名戏剧导演李小平,以及中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院教授刘杏林等,演出班底则由中国歌剧舞剧院担纲。据悉,本次演出是第十九届“相约北京”艺术节邀约作品,由中华人民共和国文化和旅游部、国家广播电视总局、北京市人民政府主办,中国对外文化集团公司、北京市文化局承办。