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  • 笔底丹青美河山

        吴为山

        近些年,京城各大博物馆、美术馆都会推出春节特展,撷取各家馆藏精品,以飨观者;与艺术相约、到展馆过大年,也越来越成为人们的新时尚。

        今年也不例外。故宫博物院、中国美术馆、北京画院美术馆、中央美院美术馆,或主打文物资源,或聚焦新中国山水画,或调和“雅俗共赏”,只为让你过上一个文艺范儿的己亥新年。

        河山之美,在于自然伟大的构造。河山之美,在于不同时代人对自然的再造。河山之美,在于艺术家表现自然时对美的创造。

        古往今来,无数艺术家以自己的画笔描绘了祖国自然风貌,在海洋文化、农耕文化、草原文化的不同背景下,谱写了一部丰富多彩的美的史章。这些留存下来的经典作品不仅将自然的神形刻画得入微入骨,更熔铸了艺术家们的人文理想、诗性情怀。它见证了不同时代的审美,体现了道法自然、天人合一的哲学理念,也诠释了笔墨当随时代的艺术创作规律。为这片世世代代中华儿女自强不息,诗意所栖的大地呈现了美的形式。

        今年是新中国七十华诞,回顾七十年来中国美术走过的道路,可以用“继承”与“发展”来概括。在继承优秀传统的基础上,吸收世界先进文化,扎根现实生活,创造艺术经典,在创新中体现融合的力量,在融合中彰显传统的价值,弘扬时代的精神。

        1949年以来,以表现山水、风景为题材的创作层出不穷,艺术家们面对新山河,感念社会主义建设的新气象。以写生为基础,结合传统山水画的程式,拓展了中国画的表现力;借鉴西洋画的光色使得中国传统“青绿”和“水墨”焕发出异彩;以建设者奋斗的形象与梯田、防沙林、矿山等新景象同构图,创造了山水画的新审美、新形式。

        这些作品为有着深厚、悠长的中国山水画史翻开了新的一页。

        在己亥新春佳节即将到来之际,中国美术馆从大量馆藏作品中梳理并遴选出240余件,分成六大篇章,以“美在河山”为主题,用“美”向广大观众致以问候!也为中国美术馆庆祝中华人民共和国成立70周年系列展览开启序幕。

        本次展览的学术策划以神州大江南北不同风光为透视散点,以时代变迁为观察原点,以美为纽带,以爱国主义为创作核心,形成展览的整体格局。六个篇章,篇篇关联。

        从北国风光、青山妩媚,到古都新貌、山川巨变,再到山川不朽、民族精神,皆以物传情,以美言志,以山河壮丽赞美祖国,赞美时代。通过展示七十年以来艺术家的不懈追求,不断创新,歌颂党的文艺路线的正确引领,歌颂习近平新时代中国特色社会主义道路建设的文化自信。

        从“仁者乐山”“智者乐水”的传统美学思想,到今天“绿水青山就是金山银山”的生态发展理念,我们可以看到广大艺术家对自然的认识和态度,已经从文人士大夫的怡然与逍遥升华到对人类生存环境的历史担当。从石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术探索,到李可染的“为祖国河山立传”,我们可以感受到随着时代的发展,艺术家们已从对创作的艺术追求升华为对民族精神的建立。这是爱国主义的筋骨,是渗透于艺术家灵魂深处的道德力量,是自然、生活赋予艺术家情感的温度。

        展览中,我们通过作品可以看到,黄宾虹“浑厚华滋本民族”的水墨气象,傅抱石“待细把江山图画”的淋漓与磅礴,潘天寿“强其骨”笔墨之下的雁荡山花,刘海粟云海苍苍的泼墨黄山,吴作人视野里的黄河急流,李可染万山红遍的壮阔雄厚,朱德群色光交融的朦胧之美,吴冠中点线面构成的形式乐章,苏天赐太湖春晓的东方色韵,靳尚谊笔下的现实山川……以及当代诸多不同流派,不同风格的艺术家多彩纷呈的新作。

        本次展览,千峰竞争、万壑争流,春花秋月、冬雪夏云,可谓“江山如此多娇”。即使《二十四诗品》也不能充分形容其美。春天来了!藏于中国美术馆的十多万件作品都是美的种子,在新时代温暖的阳光、清新的空气中,都将不断发出新绿。典藏活化系列展也必然为人民对幸福生活的向往,再添美的生姿!

        (作者系中国美术馆馆长)  

        贺天健《锦绣河山》

        民国中期之后的海上画坛,称得上画学研究家兼画家的,当时有三杰,即黄宾虹、贺天健和郑午昌。这三人既精研画史画理,又付诸实践。尤其是贺天健对传统绘画中青绿技法的突破与自创,他琢磨出一套独特的“螺青法”和“笼青法”,破除了自古以来青绿、金碧山水精工典丽、整饬繁复的呆板格式,赋予其以更为生动的气息氛围。1952年他在创作出巨幅金碧山水《锦绣河山》后,黄宾虹闻讯即手书道贺,赞此“新创”将“光大美术”。

        经典赏析

        李可染《万山红遍》

        言及“新中国经典美术”,傅抱石、李可染、钱松喦三位艺术大师不可不提。《万山红遍》是李可染于上世纪六十年代初以毛泽东《沁园春·长沙》词意为母题创作的红色经典画作。当年画坛表现毛泽东诗词意境的热情很高,但尝试“万山红遍”这一题材者寥寥,原因在于历来山水画以淡雅为多,“红遍”是个大难题。李可染执意探出一条新路子,画中风景,不同其以往任何一幅山水写生,带有浓厚的理想化诗意色彩。

        吴冠中《春雪》

        自二十世纪初期以来,林风眠、潘天寿等人筚路蓝缕开创的中国现代艺术道路,终于在弟子吴冠中手中拓展出崭新的视野与气魄。以现实的眼光来看,他笔下之景观已非自然山水,但是,他又追求诗情画意,重视画面意境和气韵的生动。即便他表现的高山大川,虽有雄伟姿态,却因为线条的流畅柔和、墨色的浅淡透明以及整体布局的简洁概括,而显得秀润舒缓,在似是而非中探寻艺术创造的形式之美。

        钱松喦《红岩》

        1960年9月,“新金陵画派”代表人物傅抱石、钱松喦等一行十余人开启二万三千里旅行写生,极大拓展了画家们的创作视野。钱松喦的思路落在一个“红”字上,之前还没有一位画家用朱砂直接画山岩,画面沉着而亮丽的色彩让人叹为观止,他别出心裁的用双钩法将芭蕉画成白色,和红红的山岩产生强烈的对比。整体上看,画面统一,富有内在的革命激情,表现出那个时代的风貌,也突破了当时“唐宋山水加现代人物”的创作窘境,成为山水画推陈出新的范式。

        美在河山——中国美术馆藏风景题材作品展(1949-2018)

        精选馆藏的新中国成立以来风景题材美术作品251件,涵盖中国画、油画、版画、水彩、摄影、雕塑等艺术门类。

        展览时间:1月22日至2月24日

        展览场地:1至11号展厅

  • “雅俗共赏”的中式美学呈现

        王亚楠

        中国的传统文化源远流长,有一项延续至今并且喜闻乐见的,便是“年文化”。就连一代巨匠齐白石也会在春节之际,提笔绘一幅《岁朝图》,庆辞旧迎新,贺岁岁太平。己亥新春将至,北京画院推出“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”,从“雅风”与“民俗”两个视角,讲述文人雅士的清幽超逸以及民间百姓的风味意趣。

        “士”与“民”一直是中国文化的主要缔造者,谱写了“雅”与“俗”两种截然不同的文化趣味。在中国人的审美标准里,有一个词名为“雅俗共赏”。“雅”,是中国古代文人所追求的极致之境。它不仅体现于古代文人日常的言谈举止,同时也贯穿于他们生活中的衣食住行。可以说,“雅”是精英文化阶层审美趣味的核心。高山流水,抚琴自弹,是一种雅;众贤雅集,斗酒吟诗,是一种雅;烟云纵览,挥毫戏墨,也是一种雅。千百年来,中国的文人墨客一直在丰富风雅的内涵。“俗”,则是中国民间文化的风味与意趣。与文人属意风雅之事不同,民俗文化接地气得多,也因此更加生动活泼与妙趣横生。期许美好生活而寓意的吉祥图案,灯笼爆竹点缀的浓浓年味,现实动物或虚幻之兽组成的十二生肖……无一例外洋溢着浓浓的中国味道。

        此次展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事,诸如读书、抚琴、观画、雅集;借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊;画家笔下的山水林泉,并非他们眼前真实景色,已是寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗,例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许,以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年。

        在这里,可以观《畅春修禊》,体味清末民初北京画坛的雅集盛况;或品吴昌硕、齐白石的梅兰竹菊,看文人戏墨,借物言志;亦可读道释人物,探寻宗教文化。

        精彩展品早揭晓

        仇英《春夜宴桃李园图》

        古代文人喜在自家庭园邀请好友雅集,活动一般以欣赏书画、饮酒赏景、闻香喝茶为主题。画作描绘了春天桃李盛开的景象,红衣老者就是园子的主人,他带着家眷与好友一起秉烛夜宴。宴席上的白色瓷质酒杯与朱漆制的盏托是典型的明代文人喝酒用具,桌上的卷轴可能是刚刚欣赏完的绘画作品。主人身后的侍妾捧觯,右下角三个茶童正在备茶,左上角姗姗来迟的仆童背着一包裹卷轴画,准备酒后茶歇期间继续观画。从周遭布设的古籍、卷轴以及酒具不难看出,这是一次相当高端的聚会。

        于非闇《春花斗艳图》(局部)

        自古以来,中国人对花鸟画的要求是“活色生香”,花鸟画既要神形兼备,也要鸟语花香。展品中静态的坡石,动态的禽鸟,鲜艳的花卉,描写如生,典雅清丽不流于娇媚。此作系工笔花鸟大家于非闇所作,他重拾古人的写生传统,注重体察万物的物理、物情和物态,此外还从民间艺术和缂丝工艺中汲取营养,最终形成了富丽堂皇、雍容大气的“于派”花鸟画新风。

  • 贺岁迎祥——
    紫禁城里过大年

        地点:故宫博物院

        展期:至4月7日

        故宫请你去过大年!你将成为第一届能在宫里过年的普通人!

        展览涵盖六大主题,于史有据,最大限度地还原清代皇宫过大年的习俗与场景。其中,文物展览位于午门正殿和东西雁翅楼展厅,共展出文物885件(套),堪称建院以来提用文物最多的一次。历史上故宫博物院单一展览展出文物最多的一次,还要追溯到1935年的伦敦中国艺术国际展览会,那次共展出735件文物。展览采用多种技术手段,如动画、视频、音乐、投影、熏香、红外感应等,丰富观展体验;增加互动环节,东雁翅楼有根据《乾隆帝岁朝行乐图》搭建出来的布景,观者可以走进去照相。这一次,不再只是旁观,也能参与其中。

        只需购买故宫门票即可,展览不需额外买票。

  • 先驱之路:留法艺术家
    与中国现代美术

        地点:中央美院美术馆

        展期:至3月3日

        今年是“留法勤工俭学”运动一百周年。展览汇集了从近50家公私机构、家属、藏家借来的近50位留法艺术家230余件作品,可谓大师、名作云集。步入展厅,您得开启“数星星”模式,他们包括(以出生年代为序)吴法鼎、颜文樑、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、刘开渠、常书鸿、吴作人、董希文、吴冠中、赵无极等。透过历史的帷幕,走近这条颇有传奇色彩的“先驱之路”。