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  • 不带滤镜,讲述都市异乡人

        本报记者 袁云儿

        打工地深圳留不下,故乡甘肃又回不去,“农二代”就这样成为被都市和故乡双重排斥的异乡人。本周四,这部不带滤镜展现世间百态的影片《路过未来》将在全国艺术电影放映联盟进行专线放映。该片由青年导演李睿珺执导,杨子姗、尹昉主演。

        李睿珺是甘肃高台人,他之前的三部作品《老驴头》《告诉他们,我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》被合称为“故乡三部曲”,关注的都是家乡农村的留守老人和儿童。《路过未来》则将视角转向进城务工者,“他们在故乡是缺席的父母,我想知道他们在城市过着什么样的生活,他们的子女后来怎么样了。”

        该片最初的灵感,来源于李睿珺身边亲戚的真实经历。他的那些叔叔们在大城市工作了半辈子,仍然不能留下来。但当他们想落叶归根重返故乡时,却尴尬地发现,故乡也回不去了。“一是生活方式已经不能适应,第二农村这些年变化也很大。村里人认为他们是城里人,都很不理解,说‘你在城里待得好好的,干吗回来种地’。再加上土地流转政策的变化,有的农民回去,发现自己没地可种了。当一个农民失去土地时,你还是农民吗?你的根没了。”

        李睿珺说,中国目前有两亿八千万农民工,其中改革开放后的第一批农民工已经60多岁了,他们的去留问题、子女状况和精神归属,需要被关注,被呈现在银幕上,被更多人了解。

        《路过未来》里,杨子姗饰演的角色耀婷,就是这样一个都市异乡人。父母来自甘肃,在深圳打拼一生,仍然没能扎下根,只好回老家,留下耀婷独自在深圳的工厂上班。为了凑一套30平方米的房子的首付,她冒险参加人体试药,没想到却吃出了问题。制造业危机、工厂裁员、房价高涨、看病难看病贵、整容上瘾、人体试药……当代中国的种种现实问题,在片中得到了一次集中展现。但李睿珺表示,他的目的不是罗列社会问题,只是想讲述一个普通家庭面临的生存困境,“一个人的生活可不就是吃喝拉撒么,归根结底这些都还是生存问题。”

        为了最大限度展现现实,李睿珺在拍摄前做了大量资料收集工作和田野调查。为了了解片中涉及的人体试药,他去医院观察试药流程。片中角色涉及肝移植,他找医生了解肝移植手术的开刀位置、疤痕形状;在深圳的大小工厂里,他看着工人们换工服、进风淋间。“每个人走到操作台上,第一个动作都是把静电环戴在手腕上,然后开始工作。静电环另一端拴在桌子上,看起来就像给他们戴上了手铐。”

        在与工人的访谈中,李睿珺试着走进他们的内心,了解他们的精神状态。“那种当代人的孤独感太强烈了。下班了干什么?男工就是打游戏、网聊。一个男工同时交两三个女朋友很正常,因为工厂男少女多,而那些女朋友也知道彼此的存在,但她们无所谓,因为她们需要有人陪伴倾诉。还有两口子为了省钱不在外面租房子,分别住集体宿舍,有时为了过夫妻生活就得找一个地方。”这一幕也被拍进了《路过未来》里,耀婷同宿舍的工友老公来了,耀婷便和同事主动为他们腾出宿舍,让夫妻能在宿舍里有短暂的独处机会。

        作为改革开放第一扇窗和有着“世界工厂”称号的深圳,在片中留下了丰富的银幕形象。片中展现了深圳最大的城中村之一白石洲,一栋栋握手楼的旁边,就是繁华热闹的华侨城、世界公园。片中有一个令人印象深刻的长镜头,一开始是海边的绿地、沙滩,慢慢摇到旁边的小平房,然后是十几层的楼,最后是几百米的摩天大楼。这一长镜头几乎可以看作深圳乃至整个中国发展的缩影。

        李睿珺说,他今后的创作仍然是关注当下现实。“电影不能只是英雄和传奇,它必须关注普通人的故事。中国不是每个地方都是北上广深,其他地方的人的生活,才是更需要展现的。”

  • 国家体育馆
    上演“恐龙大片”

        本报讯(记者 牛春梅)穿越到6500万年前,探索恐龙的世界,是许多人心中的情结,也是一部又一部以恐龙为题材的电影经久不衰的原因。拥有最多化石、被誉为“恐龙故乡”的中国却没有一部可以代表“中国创造”的恐龙题材作品,也是许多人的遗憾。昨天,随着大型全景科幻演出《远去的恐龙》在国家体育馆正式公演,许多人的遗憾都得到弥补。

        憨态可掬的小腕龙、母爱满怀的大腕龙、时刻准备伏击的恐鳄、闲庭信步的三角龙、凶暴残忍的霸王龙……一幅6500万年的图景徐徐展开在观众面前,最近的恐龙距离观众还不到一米,让大家忍不住尖叫。故事从一个普通的清晨开始,前半部分以腕龙五口之家的生活故事为基础,生动表现出恐龙兴盛时代的优美环境、和谐生态。后半部分则以极具震撼的手法演绎陨石撞击地球引发地震、火山喷发、海啸、沙尘暴等地球环境大灾难,再现恐龙灭绝于环境灾难的科学推断,生动演绎6500万年前的恐龙故事。观众既看到恐龙世界的美好与运行的法则,也看到恐龙进入悲惨的灭亡时间,有欢乐的片段,也有令人感伤的时刻。巨大的恐龙和毁灭时刻的景观更是带来视觉上的震撼,令人走出剧场依然记忆犹新。

        该剧由北京演艺集团、八菱科技联合出品,他们用三年时间创作,又用半年时间试演,才让这部作品正式面向公众演出。在呆萌的恐龙和震撼的视觉体验背后,是这部剧的“秘密武器”。演出场景使用了上千吨各种设备、设施和材料,舞美表面积达11000平方米;精心构建了由计算机控制系统操作的高山、森林、河流、瀑布等宏大场景以及刮风、下雨等千变万化的气候景象;特制了当今世界上最大的6000平方米超级LED高清显示屏,相当于50个4K巨幕影院的总和;剧中的仿生智能机械恐龙由中国和欧洲机器人工程师合作研制成功,最高的恐龙身高达14米,体重达10吨……就是这些科技含量非常高的手段为观众带来一台极具震撼力的演出,其中许多技术都是为这个演出专门研发的。

        北京作为全国文化中心,演出资源并不缺乏,旅游演出更是占到三分之一,但像如此体量的演出却不多。京演集团相关负责人表示,国家体育馆将作为《远去的恐龙》专用剧场常年驻场演出,根据观众购票情况,每天安排演出2场至9场。本报记者 方非摄  

  • “名歌手”将启五个半小时歌剧马拉松

        本报讯(记者 韩轩)但凡瓦格纳的歌剧上演,绝对是歌剧舞台的大事件。5月31日及6月2日、5日、7日,国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作歌剧《纽伦堡的名歌手》将登上北京舞台。这部演出时长近5个半小时的剧目,也是首次由国内歌剧院打造上演。

        《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳艺术风格全面进入成熟期时创作的歌剧作品,讲述了16世纪纽伦堡名歌手的“选秀”与爱情故事。由于演出时间长、阵容规模大,《纽伦堡的名歌手》极少以完整舞台版的形式在国内上演,更别说是由国内制作了。这次国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作,也是该剧首次由国内歌剧院打造的版本。 

        “瓦格纳的这部作品,即便是在世界上也是要隔很长时间才能制作一次,我们这回第一次做中国制作的版本,绝对是一个大事件。”国家大剧院音乐艺术总监吕嘉说,他将作为指挥执棒国家大剧院管弦乐团奉上演出。提及首次由国内剧院参与制作,吕嘉极为兴奋:“这绝对是一次空前、但希望不是绝后的事,相信我们会在中国的西洋歌剧演出史上,留下辉煌的一页。”据悉,国家大剧院合唱团为了演出该剧,从今年4月份开始就没有安排其他音乐会演出,一心投入到“名歌手”的音乐排练中。 

        《纽伦堡的名歌手》中有众多难度极高的唱段,对参演的歌唱家提出了近乎苛刻的要求,来自多个国家的歌唱家受邀加盟此次演出。饰演剧中男主角汉斯·萨克斯的是低男中音歌唱家约翰·罗伊特,他是世界歌剧舞台最炙手可热的瓦格纳唱将之一,几乎饰演过瓦格纳作品中的所有经典男中音角色。美国抒情女高音阿曼达·玛耶斯基将饰演剧中女主角艾娃·波格纳,她曾多次出演这一角色。饰演施托尔青的歌唱家达尼尔·克尔希是第五次出演这个角色了,是一位经验极为丰富的瓦格纳男高音。 

        由于《纽伦堡的名歌手》全剧时长近5个半小时,歌剧上演时将从17时开始。

  • 俄芭蕾名作《巴黎的火焰》来华

        本报讯(记者 李洋)在俄罗斯芭蕾发展历史上,第一部以人民为主角、以芭蕾表现革命的作品《巴黎的火焰》即将来京演出。久负盛名的莫斯科大剧院芭蕾舞团将把这部创作于前苏联早期的作品,带上国家大剧院舞台,呈现法国大革命的恢弘场面。

        时隔8年才返京登台的莫斯科大剧院芭蕾舞团,将于5月18日至25日登台大剧院。其中18日至20日上演古典芭蕾名作《海盗》,22日至25日将上演当代芭蕾作品《巴黎的火焰》。创作于1932年的《巴黎的火焰》,在熟悉俄罗斯芭蕾的观众心中的位置,堪比中国的《红色娘子军》。

        此次来京的版本由著名编导阿列克谢·拉特曼斯基于2008年全新创排。“瓦伊诺宁1932年的最初版本中既没有断头台,也没有爱情线,我无法想象在剧中没有爱情线将如何持续吸引观众的注意力。”拉特曼斯基介绍,他在重新创排时设置了两条爱情线,新增了主要人物“阿德琳”,使故事节奏更为紧凑和深刻,还别出心裁地设置了“戏中戏”桥段,使舞台呈现更具层次感,展现出当时法国社会的全貌。

  • 《上海女子图鉴》展现上海风情

        本报讯(记者 李夏至)《北京女子图鉴》刚在争议中收官,姐妹篇《上海女子图鉴》又要开播了。作为创意来源于日剧《东京女子图鉴》的“姐妹剧”,沪版与京版将有明显的区别。

        《上海女子图鉴》讲述安徽姑娘罗海燕大学毕业后继续留在上海奋斗的故事,她遇到工作上的挑战和机遇、生活上的诱惑和选择,都让她快速成长,最终成为独当一面的精英女性。与《北京女子图鉴》不同,《上海女子图鉴》更接近原版日剧,爱情线和职场线在剧中是完全独立的两部分。罗海燕遇到的男性角色并不是她在职场道路上的助力,从初恋男友陈晓伟到英语老师杨呈远,以及后来陆续出现的多位男士,都将成为罗海燕不同阶段中遇到的感情对象,因此《上海女子图鉴》里爱情的戏份也更加纯粹而有趣。

        与《北京女子图鉴》结尾番外小剧场不同,上海版导演程亮在剧情结构做了“AB剧”的处理方式。在剧情的关键节点上,罗海燕会出现两种不同的选择,其中一种选择将人物内心小恶魔的一面展现出来,更真实也更具戏剧冲突。此外,整个剧集的色调和影像风格也呈现出电影的质感,音乐、摄影、镜头都体现了老上海的腔调,在许多细节上都能体现出上海味道,譬如西服店里操着上海话的热心老板娘、剧中职场穿衣规则等都独具上海特色。该剧今起在优酷独播,VIP会员首周可提前看6集。

  • 于右任书法展中国美术馆开幕

        本报讯(记者 王广燕)于右任不仅是一位民主革命先驱,也是近现代自成一派的诗人及书法大家。由中国美术馆主办的“为万世开太平——于右任书法作品展”日前在中国美术馆开幕,多方位展示于右任对书法艺术的探索和追求。

        展览遴选于右任代表作品百余件,并有部分碑志拓片。展览分为生平事迹介绍和展品陈列两部分,生平事迹部分通过大量的图片文字、实物以及出版书籍介绍了于右任艺术生涯及相关活动;展品陈列部分分为“铭心金石”“千秋浩歌”“杖行天下”三个主题,展出于右任在金石书法上的成就,对先贤圣哲的思考,以及于右任作为一位革命先驱明志、赠答等内容的作品,体现其政治情怀与抱负。

        中国美术馆馆长吴为山表示,于右任先生以其雄肆洒脱、抗怀希古、傲然自守的独特艺术风貌巍然屹立,其以碑入草的艺术风格亦为后代所宗仰。展览开幕之际,于右任书法艺术研讨会在中国美术馆举行,书法界专家、学者等参加了研讨会,在对话中探讨于右任的书法艺术。

        展览将展出至5月20日。

  • 首个社区家庭阅读调查数据发布

        本报讯(记者 路艳霞)西城区日前发布书香西城主题报告,北京首个社区家庭阅读调查数据首次发布。

        该报告由西城区统计局、西城区经济社会调查队联合西城区妇联、西城区超爱阅读文化传播中心发布,调查以家庭为单位,随机对近700户家庭开展了“西城区社区阅读调查”,共回收有效调查问卷663份。

        报告显示,被访者家庭中有阅读习惯的占全部样本的98.95%,其中有“经常阅读”习惯的占65.01%,有“偶尔阅读”习惯的占33.94%,仅有1.06%的被访者家庭“从不阅读”。从家庭人均单次阅读时间来看,近八成被访者的选择主要集中在1个小时以内,其中选择“30分钟至1小时”的比重为56.86%,选择“30分钟以下”的比重为20.58%,此外还有19.97%的被访者选择了“1小时至3小时”。而在阅读环境上,绝大部分被访者更习惯于在“家中”进行阅读活动,此外“图书馆”和“书店”也是被访者比较倾向于选择的读书环境。在阅读时段的选择上,调查结果显示,有超过六成的被访者阅读时段主要集中在晚上。

  • 《国乐大典·巅峰之夜》在京奏响

        本报讯(记者 徐颢哲)100多个日夜、10支国乐乐团、12场竞演、74首经典作品……本周五晚,由广东卫视与山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》,将在北京民族剧院迎来收官的“巅峰之夜”演出。

        世界马头琴大师齐·宝力高、国乐演奏家方锦龙、“陈氏二胡”三代演奏家等名家齐聚,携手中国广播民族乐团和节目中的8支国乐战队,合力打造一场视听盛宴。作为《国乐大典》第一季的压轴大秀,“巅峰之夜”与此前的节目竞演相比,没有了器乐比拼的硝烟味,而是一场名家齐聚的盛宴。当晚,除了从节目前十二期脱颖而出的全国六强国乐战队,还有两支由观众票选产生的“人气乐团”参加。《国乐大典·巅峰之夜》将于5月25日在广东卫视、山西卫视播出。