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  • 28天实景拍摄共赴南极之恋

        本报记者 袁云儿

        三次去南极,一次去北极,28天实景拍摄,让正在上映的电影《南极之恋》成为全球第一部在南极拍摄的故事片,也让“下生活”这三个字,被主创扎扎实实地镌刻在了行动里。该片编剧、导演吴有音说,《南极之恋》展现的,不仅仅是南极纯粹的自然之美,也有电影工业之美。

        积累素材:靠电缆线找方向

        先写小说,再将其搬上大银幕,是吴有音一直以来的创作模式。这位刚过不惑之年的导演,希望自己的作品能以文字和影像两种形式传达。创作《南极之恋》的初衷,是他想找到一个“极端环境中捏得特别紧的强戏剧结构”,“这种故事情节相对简单,但对人物挖得很深,就像《老人与海》。”他考虑过珠峰、罗布泊,但最终把故事放在了南极,生存与爱情,都在那一片苍茫冰雪中展开。

        吴有音认同老一辈文艺工作者“下生活”的创作理念,为了创作《南极之恋》故事,他曾三赴南极、一赴北极体验生活,做过两次南极科考队员。

        与南极的第一次相遇,至今让他历历在目。“雪龙号”科考船登陆时,需要撞开厚厚的冰层,尽量靠近南极大陆。数日来,吴有音默默坐在船舱里,听见船一次次倒车,积蓄力量,然后拼足马力,“咣当”一声撞上冰层。这种声音,甚至让他产生了一种悲壮的感觉。

        待到船终于着陆,吴有音第一个走下来,眼前是一片洁白的海冰,一直绵延到天边。直升机在头顶嗡嗡盘旋,放下一张巨大的网兜,所有人把集装箱里的补给物资扔进网兜,目送直升机飞向远处的中山站。鲜红的“雪龙号”、洁白的海冰,穿着桔红色防寒服的科考队员们在海冰上通宵卸货,远处是苍茫的南极大陆。“南极没有让我失望。”吴有音说。

        几次极地经历为他的创作积累了丰富的素材和灵感。影片男主角吴富春在南极跋涉中遇到的雪盲症、白毛风,吴有音都亲身经历过。有一次凌晨三点,吴有音独自外出,想拍点东西,结果遇上白毛风,瞬间迷失方向,最后是摸到地上一根电缆线,顺着线一点点爬回去的。

        在吴有音看来,《南极之恋》不仅是一个冒险故事,也是一次对南极的科普,“小说和电影的情节都经过严密的逻辑推理和专家论证,有很强的科学性。”

        拍摄日常:盒饭一打开就凉

        尽管南极不属于任何国家,但并不是谁都可以去那儿拍戏。除了得到中国相关部门的批准、符合《南极条约》规定,还要经过国家南极局局长理事会的同意——这个国际组织会集体评估任何在南极发生的事情,如果有很多国家反对,拍摄也无法成行。为此,剧组准备了各种环境评估报告、伤病预案、火灾预案等材料,翻译成不同文字,交给理事会。2015年10月19日,吴有音带着40人的剧组前往南极,历时28天完成了在南极的实拍。

        每天早上六点钟,伴随着长城站外雪地车嘟嘟的发动声,剧组成员吃一顿热乎乎的早饭,然后扛起所有的装备出工。站上为剧组提供了三辆车:一辆车底改造成履带的越野车,一辆大型雪地车,还有一辆雪上摩托车。三辆车先来回运好几趟,把人和设备送到离片场较近的一个地方。然后所有人再扛着大包小包,徒步走到拍摄地点,每次要走上半个小时到一个小时。吴有音回忆,当时剧组并不觉得“暴走”南极很痛苦,反而觉得每天的这段路程“很美好”,“因为看得到希望,觉得我们今天又能完成一段拍摄。”

        虽然气温没有低得那么夸张,但南极“最要命的”是风大。一阵“妖风”吹来,能瞬间把人吹透,体感温度在零下二三十摄氏度。尽管所有人都穿着连体防寒服,戴着帽子、口罩、眼镜,还是冻得很难受。主演赵又廷在片中只能穿分段式的衣服,风全从腰里钻进去了,非常难受。每次拍完一条,就会有工作人员冲上去用棉被把他裹起来,围着他堆一座人墙,帮他挡风。

        别看极昼时南极全是白天,周围又一片洁白,但打光恰恰成为拍摄时的一大难题。因为雪会反光,反而会把人脸上的光全都弄没了,拍出来人脸是黑的。拍摄时,往往要通过补光、压光、反光等多种手段处理。再加上风又大,有时候需要十几个人摁住一块反光板,才能保证不被吹跑。

        每天中午,制片组开着车把热饭热菜送到片场,大家便围坐在冰天雪地中吃盒饭。尽管热饭热菜一打开几乎就凉了,不过也没人在意,有吃的、能歇会儿就不错了。

        为保护南极的环境,所有人都自备尿袋和便袋,抽烟的工作人员会自备烟缸,不让烟灰落地。用完的尿袋还要装进自己的衣服内袋,一是要回收,二是能起到一定的保暖效果。

        灵活应变:与海豹不期而遇

        在南极拍电影,有时得“任性”,有时却来不得一点儿“任性”。恶劣的自然环境为人和设备的大幅度移动带来了相当大的困难,看着离得很近的一次调动,可能要花费小半天。开机前吴有音曾独自去过一次南极勘景,用GPS记下了取景地的经纬度。拍摄时,每天他也会和摄影指导开着雪地摩托再次勘景。

        “第一次勘景时我发现了一个满地都是玛瑙的山谷,很漂亮,我留了很多资料。拍摄时发现找不着了,我就问:玛瑙谷呢?结果他们指着旁边一个小土包说,导演,这就是那座山,被雪埋掉了。”南极让吴有音感慨,在自然力面前,人是多么渺小。

        拍摄南极动物时,更需要灵活机动。有天拍摄即将收工时,一群企鹅恰到好处地出现在剧组眼前。吴有音当即决定,立刻让赵又廷换装,拍摄和企鹅互动的镜头。然而赵又廷的造型非常麻烦,做好脸上的胡子和伤疤要一个小时。刚弄了一半,企鹅就跑了。造型组问吴有音,还换不换,他说:“换。”没想到换装之后,企鹅真的又回来了。

        片中还有一场赵又廷和海豹互动的戏,也属于可遇而不可求。南极虽随处可见大海豹,但吴有音想拍一只萌萌的小海豹,他给执行美术下了命令,一定要找到一只小海豹。于是执行美术每天忧心忡忡地在外面寻觅。有一天都已经收工了,副导演飞奔进来大喊:“导演,快快!海豹找到了!”大伙儿抓起装备就奔过去,只见一只小海豹因为年少无知爬进了长城站,被困在一个雪垛里。一旁的执行美术嘿嘿坏笑,如释重负。

  • 敬老,就让他们站上舞台当主角

        本报记者 牛春梅

        “你伫立在黄昏中,夕阳与你相映红;我却不敢走近你,害怕只是一个梦……”一个头发花白的老人,站在西区剧场的舞台上朗诵着一首不那么符合韵律的诗,但真挚的内容却让整个剧场都安静下来,老人自己也悄悄地抹了一下眼角。要不是事先知道,大概没有人能看出来,站在台上的周澂澧老人并不是专业演员。

        正在排练的是话剧《春节联欢晚饭》,讲述一位儿子帮父亲圆梦的故事,由戏逍堂出品,将在春节期间上演。作为北京知名小剧场话剧品牌,戏逍堂曾以各种爆笑话剧而为观众熟知,近几年因为各种原因暂别市场,此次回归却选择做一部“老人戏”。

        这部戏的导演、戏逍堂堂主关皓月说,随着自己年龄越来越大,父母也渐渐老去,他越来越感觉应该多多关心老人。“我经常会去敬老院看望老人,感觉虽然看望老人的人来来往往很热闹,但老人们的眼神里依然透着孤独。”关皓月认为对老人的关爱不应该简单停留在物质层面,他们的精神世界更需要关注。敬老院的院长问关皓月,有没有适合老人们演的戏时,他就想起了戏逍堂前几年推出的这部戏。

        关皓月请来敬老院的老人和一些对话剧演出有兴趣的老人和专业演员同台演出。剧中主要的老人角色都有A、B、C三组角色,李大爷这个角色就由周澂澧和另外两位老人出演。

        周澂澧今年72岁,身板儿很硬朗,说台词时中气十足,朗诵时更是声情并茂。老人退休前在一家医用设备公司工作,为医疗设备做技术支持。话剧演出一直是他割舍不下的爱好,上世纪70年代北京曾有个工人业余话剧团,他就是其中一员。后来,许多当年的团友报考了专业院校,专门从事表演工作,比如知名演员王奎荣、方子哥,而周澂澧则有20多年没再登上过舞台。“表演能够让我体会各种不同的人生,似乎在舞台上又活了一回。”说到自己怎么能在朗诵时打动观众也打动自己,他说秘诀就是“回忆自己的初恋,想象爱人离开自己时的心境”。

        李大爷的另一位饰演者邢文通,真是零经验演出。邢大爷今年64岁,退休后在一家外企公司做行政主管。接到关皓月的邀请后,他以为是拍电视片,就毫不犹豫地答应了下来。到现场一看要排话剧,邢文通立马就打退堂鼓了,“电视片可以一遍一遍地反复拍,演话剧站在台上就不能出错,我还是别耽误你们了。”最后还是在大家的再三劝说下,他才勉强答应试一试。

        “我总跟自己说,别想着你是在演戏,别想着台下都是观众,那样就不会太紧张了。”邢文通用自己的方法慢慢克服了紧张。因为太认真,他有一次一宿都睡不着就琢磨怎么才能演好这个角色,“戏中诗朗诵的时候不能当成诗朗诵去演,而是要真的投入自己的情感。”有一次在排练厅表演这段,他流了泪,关皓月和其他演员也都被他感动了。

        “邢叔证明了,非职业演员认真起来一点不输职业演员。给老人们排戏很累,但是他们身上的那种真诚恰恰是许多职业演员没有的,非常珍贵。”关皓月说。对这部投资七八十万元的戏,他并不指望太多市场回报,“要挣钱就不做这种戏了。”

  • 国产综艺创新,脚步该加快了

        本报记者 徐颢哲

        1月30日,韩国国会通过了由国会教育文化体育观光委员会李东燮议员提交的《内容产业振兴法修改案》和《音乐产业振兴法修改案》,并将于今年7月30日正式生效。根据这两部修改案,今后韩国综艺节目的原创内容和音乐知识产权如在国外遭到侵犯,韩国文化体育观光部部长可以向韩国外交部等中央行政机关申请协助追责。

        一个尴尬的现实是,这几年的热门国产综艺,一直存在版权争议。去年开启国产“慢”综艺风潮的《向往的生活》,就被指抄袭韩国综艺《三时三餐》。去年的一档热门网络综艺《中国有嘻哈》,被指抄袭韩国综艺《Show Me The Money》,两档节目从节目标识到舞美设计,甚至通关金链子等道具都非常相似。刚播出不久的网络综艺《偶像练习生》也陷入版权风波——对于《偶像练习生》与韩国综艺《produce101》在节目理念、赛制以及视觉设计等方面的高度相似,《produce101》版权方Mnet公司近期发布了侵权声明。

        事实上,近年来热门国产综艺很多都奉行“拿来主义”。综艺节目制作人大楠认为,所谓“借鉴”,按照程度一般分为三种情况:第一种是只借鉴国外节目某个具体环节,或者游戏板块;第二种是借鉴设计理念和总体框架;第三种是复刻级抄袭,连细节和人物设定都抄。

        此次韩国出台的法案,与近年来中国综艺市场的火爆不无关系。北京大学中文系教授张颐武认为:“韩国通常认为其文化创业产业比中国更加成熟,而随着中国在这一领域呈现出赶超态势,甚至开始影响全球娱乐业格局,自然会引起韩方对知识产权领域更多的关注。”不少国内节目制作人对此次韩国出台法案的反应都比较一致:此举对中国综艺市场的影响短时间内可能不会显现,但应该会产生长远影响。

        其实,早在2016年6月,国家新闻出版广电总局就发布《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》,鼓励自主原创节目,但“拿来主义”在整体上并没有实质性的改变。多位综艺节目制作人的共识是,真正想要去原创一个模式,需要很多时间去做研发,涉及大量用户调研,怎么设计节目结构都要反复推敲。一位制片人直言:“说服赞助商最好的方式,不外乎某个节目在外国同时段同样观众群收视率怎么样,播出效果如何,在理想和现实之间,大家基本都选择了现实。”

        虽说经常顶着“借鉴”的帽子,不过当前国内综艺圈还是出现了些许可喜的变化。湖南卫视正在热播的《声临其境》、浙江卫视播出的《演员的诞生》、央视播出的《国家宝藏》,都是真正的原创节目。在电视策划人阚乃庆看来,越是困难,中国电视综艺业界就越是要打破对外来综艺节目模式的依赖,并深刻思考文化创意产业的发展。

  • 央视狗年春晚五地同欢乐

        本报讯(记者 李夏至)上周六央视春晚进行了技术性联排,狗年春晚将延用“北京主会场+各地分会场”的直播模式,再现五地同庆、四海欢腾的节日盛况。

        春晚分会场分别设在贵州黔东南、广东珠海、山东曲阜、山东泰安和海南三亚。其中,贵州黔东南分会场坐落于全国最大的侗族村寨之一肇兴侗寨,那里素有“侗乡第一寨”美誉。节目撷取颇具当地特色的文化符号和高新科技,传递出浓浓的年味儿和各族儿女血脉相连的情感。广东珠海分会场取景港珠澳大桥和珠海长隆海洋王国,展现引领创新的“科技、生态、文化”三位一体。山东分会场选址于孔子故里曲阜和文化名城泰安两地,借用现代舞台技术,展现出山东人民“有朋自远方来”的豪爽热情和国泰民安的美好祝愿。海南分会场位于三亚的国际邮轮港,那里是中国第一个国际邮轮专用港口。主题节目将在海陆空三维领域中,立体化地设置表演元素,营造出嘉年华的喜庆氛围和欢腾的新春景象。

  • 卢庚戌四年筹备《一生有你》

        本报讯(记者 聂宽冕)继《同桌的你》之后,又一首校园民谣经典歌曲《一生有你》被搬上大银幕,并将于今年毕业季登陆全国院线。

        作为歌曲的创作者,卢庚戌二度执起导筒,女主角则是十年前《长江七号》中的小小“星女郎”徐娇。卢庚戌表示,《一生有你》这部电影也与当年的歌曲一样,致敬那段青涩的回忆,纪念那些“未曾拥有但始终牵挂的人”。

        历经四年筹备,《一生有你》剧本数易其稿,故事一改再改。“直到有一次遇到陈嘉上导演,他对我说情感上一定要先打动自己,才可能打动观众。”卢庚戌说,这句话一下子让他找到了剧本创作的方向。

        电影《一生有你》讲述了水木大学建筑系男生欧洋和外语系女生方瑶的一段未竟的爱情故事。卢庚戌坦言这个故事的灵感来源就是自己当年考入清华大学后的初恋,“我是我们那个城市的理科状元,可上了大学之后才发现最难的一个科目,是如何把自己心爱的女孩儿追到手。面对一个姑娘,学霸秒变‘学渣’。”

  • 濮存昕邀老友一起“听见美”

        本报讯(记者 牛春梅)由濮存昕策划发起的“听见美·濮哥读美文朗诵会”日前在保利剧院上演,一篇篇美文借由陶虹、凯丽、濮存昕等知名演员诵读出来,让在场的千余名观众真正地“听见美”。

        这场朗诵会也是公益朗诵平台“濮哥读美文”首场线下演出。对当代诗歌尤其感兴趣的濮存昕在朗诵会中选择了诗人食指和郭小川的作品,让现场观众感受到当代诗歌之美。“永不畏惧冷酷的风雪/绝不俯仰寒冬的鼻息/说罢,返身扎向水底/头也不回地向前游去……”对于食指的《鱼儿三部曲》,许多观众并不熟悉,全诗一千五百余字,濮存昕的吟诵不仅让观众感受到诗歌的音律之美,也看到一只为理想努力拼搏的鱼儿带来的生命之美、拼搏之美。

        凯丽、师悦玲、陶虹、吴京安也陆续登台。凯丽以唐人张若虚的古典长诗《春江花月夜》征服观众,陶虹在舞台上一字一句和观众分享了木心的《从前慢》,因为诗太短而让观众觉得不过瘾。

        濮存昕说,自己正是在诸多前辈大师的朗诵中体会了文学之美、声音之美,因此想做一个传递者,“令熟悉者重温这种美,令陌生者认识这种美。”

  • 莫文蔚开启人生“下半场”

        本报讯(记者 韩轩)莫文蔚近日发布新歌《如初之光》MV,并宣布将开启2018年巡演,走遍北京、上海等50余座城市。

        从1993年发行首张粤语唱片《karen莫文蔚》开始,莫文蔚进入娱乐圈。1997年推出首张国语唱片《做自己》,主打歌《他不爱我》成为“莫式情歌”代表作之一。转眼25年过去,莫文蔚觉得自己只是经历了一场球赛的上半场,“上半场可圈可点,但比赛仍未结束。”

        莫文蔚在暌违四年后将要发行的新专辑分为《上半场》和《下半场》两部分。《上半场》中,莫文蔚将与昔日老搭档再度合作,碰撞出新火花,《下半场》则将展示她个人的无限可能。作为新专辑的“热身曲目”,新歌《如初之光》MV正式上线。莫文蔚说,这首歌将拉开她演艺人生“下半场”的帷幕。

        莫文蔚是迄今为止在内地开个唱场数最多的香港女歌手。预计今年秋天,她将来到北京与歌迷见面。

  • “寻访北京文学地图”开展

        本报讯(记者 路艳霞)京腔京韵响起,京味文化开讲,昨天,由千龙网·中国首都网主办的“寻访北京文学地图·图片展”在涵芬楼书店开幕。

        作为现代白话文学的发源地,经过近百年发展,当代北京已经呈现出更加丰富多元的文学图景。本次展览从多个角度呈现了这一主题。“家在北京”展示了生活在北京的文人墨客,为北京文学注入文思与温情;“文脉千年”记录了千龙网带领网友探访文学故事发生地、著名作家故居、文学遗迹名胜等北京文学地标;“行走文化带”以独特视角展现大运河文化带、长城文化带和西山永定河文化带的文学记忆。

        开幕式上,丰富多样的活动吸引了读者的热情参与。曹雪芹写了《红楼梦》,但是很少有人知道曹雪芹会扎风筝。曹氏风筝传人吴同泰与观众一起分享曹氏风筝的文化内涵。“现代人对风筝背后文化的支撑知道得太少,都把它作为一种运动、娱乐的工具,不了解它的文化内涵。”

  • 军旅美术作品寻求突破脸谱化

        本报讯(记者 陈涛)提及军旅题材美术作品,在不少人印象里要么是那些“红光亮”的经典作品,要么是单调的“苦情”套路。前天,亮相上海刘海粟美术馆的“绿色时空——当代美术名家上海邀请展”,正是要突破这种脸谱化呈现,让人们多些亲近感。

        展览从不同侧面展示了美术家在绘画风格、语境、体裁上的不断探索和思考。130余件作品由80多位当代著名艺术家集数年之功而成,他们中既有多年来深入基层、扎根军队的著名军旅艺术家,也有艺术领域享有盛誉的地方艺术家。“他们通过国画、油画、版画等不同的美术表现形式,把战争年代人民军队不怕牺牲的英雄气概与和平时期全军官兵不忘初心,以及军民鱼水情描绘得淋漓尽致。”在军旅艺术家、中国美术家协会副主席李翔看来,新一代军旅艺术家不再拘泥于宏大叙事,突破了模式化、概念化和脸谱化倾向,而是有了更多选择和表达自己的个性化探索,这些作品更能直抵人心。

  • 《谈判官》杨幂演绎谈判专家

        本报讯(记者 徐颢哲)2016年,杨幂与黄轩主演的行业剧《亲爱的翻译官》曾引发极高的话题度,昨晚,杨幂主演的另一部行业剧《谈判官》在湖南卫视开播。

        该剧讲述了杨幂饰演的谈判专家童薇与黄子韬饰演的商业奇才谢晓飞之间围绕职场、理想、爱情展开的一系列故事。童薇时常出现在重大谈判现场,她不仅拥有灵敏迅速的现场反应能力,更能时刻抓准谈判对象的内心,击中对方弱点。首次触电荧屏的黄子韬在剧中饰演的谢晓飞是一位归国华侨,创立“十八藏”品牌,梦想有一天可以打造人情味十足的度假村。

        该剧在科普谈判技巧之余,也将落脚点放在“谈判谈情亦谈心”之上。从一开始互不看好、暗自交锋,到后期并肩作战共赴谈判难关,童薇与谢晓飞在谈判的过程中化敌为友,逐渐体会到彼此的真心。